LOCKY (Rock y otras historias)

No es que me entusiasme demasiado el hard rock melódico pero, de entre tanto producto procedente de la factoría Frontiers, de vez en cuando surge alguna banda que destaca por intentar ofrecer algo de variedad. Este es el caso de Passion, un grupo que sabe imprimir la suficiente garra a sus canciones y no limitarse a repetir esquemas escuchados hasta la saciedad. Foto: Jay Massie & John Lloyd Jr. Para ello cuenta con unas guitarras cuyos riffs pueden recordar tanto a Randy Rhoads como a Vivian Campbell en el esplendor de la década de los ochenta, combinados con efectivos solos. A lo que hay que añadir las influencias de los hermanos Young . Obviamente, hay que mencionar al responsable de poner en marcha el proyecto, Lion Ravarez. Un vocalista capaz de aportar tonos melódicos al estilo de Bon Jovi pero también de añadir (por suerte en la mayoría de canciones) una garra poco común en este tipo de trabajos, hasta llegar a los registros cercanos al mismísimo Bon

Locky Pérez Un largo camino ha tenido que recorrer Holycide para llegar hasta 2020 y consolidar su trayectoria con su segundo trabajo de larga duración tras el EP Toxic Mutation (2015) y el álbum Annihilate... Then Ask! (2017), en el que ya asomaban unas cualidades que ahora quedan ratificadas en Fist To Face, superando a su predecesor para establecer unas pautas de progresión dentro de un género donde es difícil innovar por su propia idiosincrasia. Holycide, se sirve de los conceptos inseparables del thrash primigenio surgido en la Bay Area en la década de los ochenta que acabó expandiéndose por el resto de Estados Unidos primero y por Europa seguidamente, para construir una obra de contenido demoledor en la que se concentran las esencias de quienes fueron en su momento algunos los impulsores del estilo. De esta forma, las composiciones cuentan con ingredientes que pueden recordar a Exodus, Dark Angel, Nuclear Assault o Slayer, mientras que en lo que corresponde a gru

Locky Pérez Aunque el título del libro alude a Jim Morrison encajaría mejor como Jim Morrison & The Doors, ya que se trata de una obra que no solo se centra en la figura del polémico vocalista sino que registra de manera exhaustiva la trayectoria de la banda californiana. Y, a la pregunta de si vale la pena interesarse por otra obra sobre Jim, la respuesta es rotundamente sí. No es solo Morrison, The Doors también son los retratados aquí. No se trata de una simple biografía para salir del paso. El libro, es toda una detallada investigación que se detiene en puntos muy precisos y los analiza con una minuciosidad exquisita. Además de la obligada cronología, así como de contar detalles de la infancia y juventud de Jim Morrison y de los orígenes de la creación de The Doors, hay apartados tan interesantes como la pura “disección” de sus canciones más emblemáticas: The End, Light My Fire, Break On Through (To The Other Side), Riders On The Storm, The Celebrat

Corto en duración, intenso en contenido, el nuevo álbum de Supersuckers es una auténtica fiesta de rock'n'roll, impregnado de las dinámicas rítmicas propias de Ramones y Motorhead, amparado en el rebelde espíritu del punk así como en añejas raíces del country sureño y con alguna concesión recordatoria del sonido AC/DC. De contagioso sonido orgánico, riffs poderosos, crudeza atmosférica y voces ásperas, Play That Rock'n'Roll, es toda una indicación de la capacidad que poseen Supersuckers para mantener en alto sus niveles de creatividad a pesar de los años transcurridos y ser capaces, sino de sorprender, si de resultar efectivos para mantener el interés en su propuesta. ATENTOS A: Ain't Gonna Stop (Until I Stop It), Deceptive Expectations, You Ain't The Boss Me LOS DATOS: “Dead, Jail Or Rock'n'Roll” , es una versión de Michael Monroe , mientras que “A Certain Girl” es una actualización del tema original de Allen Toussaint , public

Texto y fotos: Locky Pérez Camino de cumplir los 35 años de trayectoria junto a Rage, Peter “Peavy” Wagner ha sido el artífice de que la banda alemana siga publicando excelentes álbumes además de ofrecer conciertos a un gran nivel, como el que pudimos disfrutar a su paso por Barcelona junto a Serenity y Savage Messiah. Cinco minutos antes de la hora prevista los componentes de Rage tomaron posiciones sobre el escenario, el que habían decorado previamente con una serie de lápidas. Destacaba la figura del guitarrista Marcos Rodríguez que abordó los primeros temas con un atuendo con capucha que prácticamente ocultaba su rostro. Como frontman y líder, la figura de “Peavy” captó en un principio la atención de los presentes pero, poco a poco, Marcos fue acaparando protagonismo con su habilidad y sus desenfadados comentarios que al ser en castellano se entendían perfectamente. Pero, quien se entretuvo en dirigir la mirada al fondo del escenario, al puesto del si

Mucho ha llovido desde que Unbounded Terror marcaran el camino del death metal “made in spain” con la publicación de Nest Of Affliction en 1992. Siendo unos auténticos pioneros, su trayectoria quedó sesgada en corto plazo y han tenido que pasar 28 años para poder disfrutar de una nueva andanada extrema de los mallorquines, eso sí, con formación renovada. Faith In Chaos es, ante todo, un tratado de sonoridad cien por cien corrosiva donde el riff todo poderoso es el gran protagonista. Ya sea apostando por los parámetros cercanos el doom o mayormente desde una perspectiva rítmica acelerada, destaca el portentoso sonido de las guitarras decantadas hacia los ritmos erosivos con la inclusión de puntuales variaciones armoniosas. Una batería de crudeza extrema y en ocasiones de pegada vertiginosa, además de voces guturales típicas del género, completan un sonido abrupto destructor de neuronas. ATENTOS A:  Silent Soul, Destroyed From Within, They Will Come From The

Locky Pérez George Lynch está que se sale, el que fuera guitarrista de Dokken no para de involucrarse en diversos proyectos. Si el año pasado nos entregaba Circle Of Dolls, tercer álbum de KXM junto al bajista y vocalista dUg Pinnick (King's X) y al batería Ray Luzier (Korn), en 2020 se asocia con el vocalista croata Dino Jelusic (Animal Drive) para lanzar el debut homónimo de una nueva aventura denominada Dirty Shirley. Dino, que también colabora con Trans-Siberian Orchestra , es un vocalista versátil con una variedad de registros envidiable y George Lynch no ha desaprovechado la oportunidad para unir su talento al del croata teniendo detrás el inestimable apoyo de Frontiers Music. Dirty Shirley fundamenta su sonido en el hard rock de raíces "setenteras" sin desestimar vínculos hacia texturas más cercanas en el tiempo con la ayuda de una producción cristalina que deja al descubierto, asimismo, la calidad de la sección rítmica formada por Trevor R

Demasiadas veces olvidados en los repasos de la historia del rock, poco conocidos por parte de las nueva generaciones, Blue Oyster Cult influyeron en un gran número de bandas de géneros diversos. En su extensa trayectoria abordaron gran diversidad de perfiles, desde lazos con la psicodelia hasta irrupciones en el heavy metal, del que se les considera como unos de sus precursores, así como de la introducción de la ciencia ficción en la temática de las letras. Sin duda sus perfiles más sólidos se encontraban en los fundamentos del hard rock a los que también añadían ciertos elementos progresivos.  Ahora podemos disfrutar de dos de sus trabajos gracias a Frontiers Music.  Publicado en 1994, Cult Classic  fue el álbum de estudio número 12 de Blue Oyster Cult. No se trataba de un trabajo de canciones inéditas sino de regrabaciones de algunas de las mejores composiciones pertenecientes a sus primeros álbumes con un sonido actualizado y que ahora se publica convenientemente remaste