LOCKY (Rock y otras historias)

Locky Pérez Ya tenemos la satisfacción de poder escuchar la continuación de Psychotic Symphony, álbum debut de Sons Of Apollo publicado en 2017, una formación a la que el apelativo de “supergrupo” le queda más que justificado porque reúne a cinco maestros especialistas en sus respectivos instrumentos, capaces de extraer los sonidos más increíbles y que, sin necesidad de droga alguna, consiguen traspasar “las puertas de la percepción” para conducir al oyente hacia un estado de sugestión tan alucinante que embriaga los sentidos. En realidad, a MMXX se le podría catalogar como una segunda parte del mencionado debut, porque tiene la virtud de mantener las canciones que lo integran a un nivel de excelencia. Quizá algo más conjuntado en cuanto a producción y, seguramente, más contundente, pero dotado de la misma eficacia creativa, lo que hace pensar a uno de dónde saca esta gente tantas ideas y talento para construir un trabajo tan brillante. Cualquier adjetivo con e

Tras publicar en 2018 un EP homónimo, los alicantinos War Dogs presentan su primer trabajo de larga duración enmarcado en las directrices de la New Wave Of British Heavy Metal. De hecho, salvando las distancias, tiene muchas similitudes con los dos primeros álbumes de Iron Maiden en lo que respecta a la instrumentación, con un efectivo trabajo de las guitarras a lo largo de la grabación, tanto en las partes solistas como cuando acometen armonías a doble guitarra, además de en la notoria y constante presencia del bajo. No así en lo que respecta a la voz cuyo registro está en conexión con perfiles distintos y en una tonalidad bastante peculiar, lo que añade personalidad a la banda. Es evidente, también, el acercamiento a parámetros vinculados con el speed metal. La dinámica rítmica y una producción cruda y despojada de excesivo tecnicismo también ayuda a recordar las grabaciones propias del heavy metal de los primeros años de la década de los ochenta, así como a ciertos grup

Locky Pérez Reconociendo el valor añadido que aporta la incomparable voz de Jorn Lande , la mayoría de canciones escogidas por el vocalista noruego para este tributo están situadas en unas coordenadas bastante melódicas lo que condiciona que parte del álbum derive hacia cierto convencionalismo. Ante este panorama, el soporte de las guitarras resulta fundamental al proporcionar variedad solista y vitalidad rítmica para añadir efectividad. En este aspecto, las canciones recomendadas abajo son las más convincentes. Especialmente brillante resulta todo el desarrollo solista proyectado en “Quinn The Eskimo”. Foto: Kevin Nixon ATENTOS A: Love, Nigthlife, Quinn The Eskimo, The Rhythm Of The Heat LOS DATOS: Algunas canciones ya fueron versionadas anteriormente por otros artistas. “Quinn The Eskimo” por Bob Dylan y Gotthard, “Lonely Nights” por Uriah Heep, “Needles And Pins” por Ramones, Cher y Tom Petty entre otros y “Winning” por Santana. LA FRASE: “Lo más impo

Tras publicar la primera parte titulada "Crónica del Rock - De los orígenes a la psicodelia" , Redbook Ediciones, a través de su sello especializado Ma Non Troppo, nos ofrece el segundo volumen de “Crónica Del Rock” subtitulado Nuevos Hitos, donde continúa la historia desde la aparición del rock progresivo hasta la llegada del grunge.  En esta oportunidad el periodista y escritor italiano Ezio Guaitamacchi, comparte protagonismo en la narración de los hechos con, Claudio Todesco, Maurizio de Paola y Bárbara Volpi. Con la misma minuciosidad que en el primer volumen, descubriremos cómo se fue desarrollando la música rock y su evolución hacia diversas vertientes. Al igual que en el primer tomo, la información se completa con una cronología, la inclusión de personajes no demasiado conocidos y diversas curiosidades, Además, cada etapa queda plasmada con una discografía esencial seleccionada a modo de guía indispensable para introducirse en los distintos universos musicales

Esta es la nueva aventura emprendida por dos veteranos de la escena thrash germana como son Bern Kost y Markus Freiwald tras haber abandonado Sodom en 2018. Estamos ante un álbum de thrash metal en estado puro con inevitables influencias procedentes de Kreator y Sodom , además de Slayer, como el claro ejemplo de “Suit Murderer” . Sin embargo, la producción cuenta con un tratamiento totalmente actual, lo que la aleja de toda connotación añeja. Esto es thrash metal del 2020, visceral, apocalíptico y erosivo, de guitarras afiladas y solos desequilibrantes, pero también dotado de convincentes armonías; de voces abruptas pero, asimismo, con momentos melódicos, y con una inesperada sorpresa como es la aparición de una armónica en plena vorágine instrumental en el tema “The Rattle & The Snake”. Virulento y electrizante en la mayoría de sus composiciones, tiene sus momentos de dinámica rítmica densa y marcada como en “No Cure For Life” así como en partes de “The Oute

Ha sido toda una odisea repasar los numerosos álbumes que editaron los grupos españoles en 2019. Como en el caso internacional, seguramente se me habrá escapado alguno que merecía estar en esta lista, otros se han quedado fuera por poco. Hay que escoger y, después de saturarme el cerebro a base de decibelios, así ha quedado la lista. 01 Instinct (Blaze Out) Metal de amplios horizontes e incuestionable calidad internacional. 02 Rock 'n' Roll Up Your Ass (Mean Machine) Trallazos electrizantes de heavy metal convulsivo que destila adrenalina. 03 Permeable (Big Bang) Una sólida propuesta independiente, vanguardista y libre de etiquetas. 04 Breathe Out (Hiranya) Armonía y agresividad conviviendo con ágil desenvoltura y una voz irresistible. 05 Evolution (In Thousand Lakes) Death metal melódico de robustas texturas y producción intachable. 06 Afterlife (Grim Comet) Hard rock de vibrantes perfiles rematado con textur

Con este, son ya 21 álbumes de estudio los que los británicos Magnum han facturado en su larguísima trayectoria iniciada a principios de los setenta y que tuvo un parón de unos seis años. The Serpent Rings no va a decepcionar a sus seguidores. Cuenta con las habituales cualidades que han forjado su carrera, melodías accesibles, toques progresivos, seductoras orquestaciones y coros atractivos que conforman atmósferas instaladas en la elegancia. Como afirma el propio Tony Clarkin , es cierto que se han alejado de los perfiles más pop, pero sin perder del todo sus connotaciones comerciales. Por otra parte, hay riffs de guitarra que aportan una tonificante energía y que contribuyen a fortalecer ciertos aspectos de las composiciones para acercarlas a un hard rock más contundente de lo habitual. ATENTOS A: You Can't Run Faster Than Bullet, Not Forgiven, House Of Kings. LOS DATOS: Es el primer álbum con Dennis Ward (Pink Cream 69, Unisonic, Place Vendome) como

Confeccionar un Top Ten de álbumes internacionales puede resultar una tarea demoníaca, así que he pensado ampliarla a 25 y así evitar discusiones con mi propia mente. Seguro que por ahí habrá alguna grabación interesante que se me habrá escapado, imposible controlar todo lo que se edita en la actualidad. Lo que se refleja aquí es lo que pasó por mis oídos y más me llamó la atención en el finiquitado 2019. 01 Distance Over Time (Dream Theater) El arte de cambiar, para que todo siga igual, y resultar tan efectivos como siempre . 02 Mourn The Southern Skies (Exhorder) Retorno a lo grande del groove metal para recordarnos que hay vida más allá de Pantera. 03 Fear Inoculum (Tool) Imposible resistirse a una nueva dosis de metal libre de dudas razonables. 04 The Verdict (Queensryche) Un habilidoso ejercicio de equilibrio para enlazar pasado y presente. 05 Demons (Savage Messiah) Un punto y aparte para dar un cualitativo salto hacia s