LOCKY (Rock y otras historias)

  Locky Pérez Tras una accidentada trayectoria en la que alternaron varias etapas de inactividad con reapariciones esporádicas, así como diversos cambios en la formación, los canadienses Sarkasm publican su primer trabajo de larga duración 33 años después de su fundación. No confundir con los Sarcasm suecos Y lo hacen con la formación original a excepción del bajista Daniel Desroches , siendo el responsable de las cuatros cuerdas  Dave Bouchard , quien ya pasó por la banda en 1992 y se reincorporó en la última reencarnación de Sarkasm en 2019. El death metal que ofrecen Sarkasm en As Empires Decay cuenta con un factor importante a su favor y es la presencia del afamado productor sueco Dan Swanö como responsable de la masterización. De modo que de inmediato se puede disfrutar de un magnífico sonido con la inicial “Voices”, con su dinámica rítmica muy cercana a Coroner , proporcionada por unos recurrentes riffs, un bajo poderoso y una batería de pegada consistente, todo expuesto con

  Locky Pérez Heroes & Monsters es un nuevo proyecto que reúne a tres músicos de reconocida experiencia que han pasado por una serie de bandas de renombre y que en enero de 2023 presentan su álbum debut homónimo. Los antecedentes con los que cuenta cada uno de los tres componentes de Heroes & Monsters hablan por sí solos. Todd Kerns, vocalista y bajista, es un multiinstrumentista, cantante, compositor y productor conocido por estar a cargo del bajo en la banda de Slash y Myles Kennedy And The Conspirators , además de ser el líder del grupo canadiense The Age Of Electric y formar parte de la banda del ex-Kiss Bruce Kulick. Mientras tanto, el guitarrista Stef Burns , ha pasado por las formaciones de Alice Cooper y Y&T, entre otras. Por su parte, Will Hunt , además de ser el actual batería de Evanescence , ha tocado junto a Black Label Society, Staind, Vine Neil, Slaughter, Michael Sweet y Dirty Shirley , entre otros artistas. Tres músicos que son suficientes sonar de

  Dos años después de la publicación de Queen Of Broken Hearts la vocalista noruega Issa Oversveen publica su séptimo álbum titulado Lights Of Japan. Desde que publicase su álbum debut en 2010 con el título de Sing Of Angels , la cantante noruega se ha labrado una coherente carrera dentro del rock melódico. Una fórmula que apenas ha variado. De modo que Lights Of Japan no añade novedades a su sonido, siempre centrado en unos parámetros instrumentales inalterables como apoyo al indudable protagonismo de su magnífica voz. Un álbum del que disfrutarán, sobre todo, los amantes del rock melódico, cuyo contenido no sorprende, salvo en ciertos detalles, como la sonoridad del bajo en algunos temas como “Live Again” ,  “Fight To Survive” o  “I'ts Over ”,  los interesantes solos a cargo de los guitarristas invitados, Robby Luckets, Michele Guaitoli y John Mitchell , repartidos a lo largo del álbum o, el excelente saxo que aparece en “Moon Of Love” , ejecutado por Giovanni Barbetta. Obviame

  Sunwind Sails es el cuarto álbum de la formación noruega Big City, segundo con el vocalista Jørgen Bergersen, surgido de la banda de versiones Rock The Night. Photo Credit: Chris Casp El estilo que proponen Big City está arraigado en los perfiles del heavy metal melódico de tendencias accesibles, apoyadas por los típicos estribillos pegadizos. Los esquemas de las composiciones, están definidos por unos claros parámetros. Una voz potente y melódica con puntuales incursiones dotadas de intensidad; unas guitarras de reconocibles desarrollos y efectivos solos armoniosos que en determinados momentos extraen algún riff interesante como en “After The Raid” y una sección rítmica que apoya con extrema precisión y en la que destacan las filigranas que el bajo de  Miguel Pereira   va soltando con excelente criterio. Un trabajo que sigue los dogmas más melódicos del heavy metal, ejecutado por músicos experimentados, quienes añaden sus cualidades particulares para, de algún modo, ofrecer un toque

  Locky Pérez Con ID.Entity, el grupo polaco Riverside saca de nuevo sus mejores atributos estilísticos para ofrecer otra colección de composiciones instaladas en el más refinado prog metal que se puede escuchar en la actualidad. Second Life Syndrome (2005), Rapid Eye Movement (2007) y Anno Domini High Definition (2009) constituyeron en su momento una decisiva trilogía que consolidó la trayectoria de los polacos a nivel internacional. Tras dos nuevo álbumes de contenido muy respetable aunque en una línea más melancólica como Shrine Of New Generation Slaves (2013) y Love, Fear And The Time Machine (2015), el fallecimiento en 2016 del guitarrista y co-fundador P iotr Grudzinski , significó un inesperado golpe para la banda y puso su continuidad a prueba. Reaparecieron en 2018 con Wasteland , un álbum en el que las partes de guitarras se repartieron entre Mariusz Duda y colaboraciones externas y donde permanecía el ambiente sombrío por el trágico acontecimiento sufrido en el seno de

  Moonmaker es el segundo álbum de la formación madrileña Blacktown Band, sucesor de One, publicado en 2020. Si el primer álbum se centraba más en los sonidos propios de Pink Floyd, en esta segunda grabación las composiciones tienen un perfil más cercano de bandas como Uriah Heep, Deep Purple o Led Zeppelin. Una de las diferencias con los legendarios grupos mencionados es que Blacktown Band cuenta con una vocalista femenina. Por lo demás, se trata de canciones donde no faltan desarrollos guitarreros de influencias muy reconocibles, teclados de sonidos clásicos producidos por Hammond y Mellotron, así diversos efectos adicionales que conforman una sonoridad vintage vinculada categóricamente con el hard rock de orientación blues propia de finales de los sesenta y principios de los setenta, tal como queda plasmado desde el inicio en piezas como, “Drive” y “ My Medicine”, donde, a su vez, resalta la poderosa voz de Nina además de algunos adicionales punteos del bajo de sorpresiva aparici

  Locky Pérez En ocasiones es conveniente hacer una regresión para reconectar con las raíces del rock, eso es lo que propone Jared James Nichols desde hace unos años. Su nuevo álbum de título homónimo, producido, mezclado y grabado en directo en los Blackbird y Studios y Siena Studios, por Eddie Spear (Slash, Rival Sons) , nos sumerge en los principios del blues rock setentero ya desde la inicial “My Delusion” con sus acertados desarrollos guitarreros procedentes de una época remota, los que se repiten con impecable ejecución, respaldados por una efectiva base rítmica de estilo inconfundible, en “Easy Come, Easy Go” . No obstante, Jared nos demuestra en “Down The Drain” que no solo recurre al pasado lejano para exhibir su virtuosismo, ya que se trata de una embriagadora pieza de voces dramáticas y ritmo robusto influenciada claramente por los sonidos alternativos de la “era grunge” con S oundgarden como reflejo. Vigorosa también, resulta “Hard Wired” , con sus tendencias hardrocker

Odium es el álbum debut de la banda griega Wothrosch, puesto en circulación el pasado día 13 del presente mes de enero. Wothrosch irrumpe en la escena de metal extremo proponiendo un black metal de connotaciones atmosféricas con elementos procedentes del death y el doom. Todas las composiciones transitan entre pasajes sonoros perturbadores y espeluznantes voces cavernosas de entonación desesperada donde no faltan gruñidos endiablados. Posiblemente, “Disease” con sus variaciones instrumentales de acordes disonantes y partes de dinámica doom, resulte unas de las canciones más expresivas y determinantes de las cualidades que poseen  Wothrosch. Odium, es un álbum muy emocional, de ambientes aturdidores, ritmos de una densidad cortante y entramados erosivos. ATENTOS A: “Child”, “Disease”, “Sinner” LOS DATOS: Niklas Kvarforth, vocalista, guitarrista y teclista de la formación sueca Shining, colabora a las voces en “Mass” . Spiros Antoniou, vocalista y bajista de Septicflesh, es el res

  Tras peligrar su continuidad debido a la pandemia, la formación británica Polar publica en 2023 su quinto álbum con el título de Everywhere Everything, sucesor de Nova, lanzado en 2019. Photo credit: Tom Green Polar se ajustan de forma explícita a los parámetros del metalcore. De modo que tenemos una serie de composiciones de virulentas ráfagas instrumentales, acompañando a las típicas voces encolerizadas, con algún que otro momento melódico y algo de sentimiento como sucede en el tema título o en “Rush”. Nada que dentro del metalcore no se haya escuchado antes. Ejecutado de manera impecable y cuidando los detalles, sobre todo en lo que respecta a la batería, excelentemente dirigida por Noah See , resulta muy previsible en líneas generales.  Para seguidores acérrimos de un estilo donde parece todo inventado  y en el que sobresale por intensidad y carácter  “Dissolve Me”. ATENTOS A: “Everywhere Everything”, “Burn”, “Dissolve Me” LOS DATOS: Everywhere, Everything, está disponible en

  Locky Pérez Screamer es una formación procedente de Suecia que se dedica a recrear el heavy metal de la década de los ochenta con total fidelidad, tal como lo ratifican en su quinto álbum Kingmaker. Photo Credit: Tom Johansson Lo que Screamer proponen se podría catalogar como heavy metal vintage. Además de sus irrebatibles perfiles de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) también asoman algunos detalles sonoros propios de los setenta, como la presencia del órgano Hammond en determinados momentos. La inicial “Kingmaker” , muestra la ruta que marca el álbum con unos parámetros de heavy metal primario con un riff muy específico, una voz sin estridencias ni salidas de tono, algunas efectivas armonías y una dinámica identificada con Iron Maiden por su ritmo galopante con decisiva presencia del bajo. Algo que va a ir quedando plasmado con más evidencia en los siguientes temas, “Rise Above”, “The Traveler” y, sobre todo, “Hellfire”, donde aparecen los sonidos Hammond, presentes tam

  La banda gallega Her Anxiety publicaron el pasado noviembre No Land In Sight, un álbum de canciones robustas y excelente sonido, interpretado con una gran profesionalidad por parte de sus integrantes. Y es que, Her Anxiety, aunque es una banda de nuevo cuño, quienes la componen son músicos experimentados. Lo que Her Anxiety ofrece es una serie de composiciones que se desarrollan entre el modern metal y el metalcore, además de la incorporación de bastantes elementos electrónicos. Las características que resaltan son, la imponente presencia del gutural registro de la vocalista Aida Chicle, apoyada en ocasiones por voces melódicas a cargo del guitarrista Rodrigo Blas y  un brillante aporte de las versátiles guitarras, sobradas de recursos. Un álbum donde también se acogen ciertos detalles procedentes del death metal melódico y en el que el metal y la electrónica, junto con el poder de la batería y las guitarras, así como la fusión de voces guturales y melódicas, conforman exuberantes

  Horrors Of Human Sacrifice, es el primer trabajo de larga duración de Defy The Curse, formación procedente de los Países Bajos que en 2018 se presentaron en sociedad con un EP de título homónimo de cinco temas que han incluido como bonus en la edición en CD. El estilo de Defy The Curse se define por mezclar el death metal con el hardcore, con lo cual su puesta en escena cuenta con determinantes ingredientes propios del punk. Guitarras de riffs erosivos, voces desgarradas y una batería “non stop”, son los elementos recurrentes que predominan, con algún giro puntual en cuanto a dinámica rítmica que introduce alguna variante. Un álbum cien por cien corrosivo y de aristas abruptas que no admite adicionales filigranas instrumentales. ATENTOS A: “The Tower of Suffering”, “Swarms”, “The Oppressor” LOS DATOS:   Los miembros de Dufy The Curse proceden de bandas como, Collision, Cauterize, Inhume, The Guilt Parade, Mangled y Legion Of The Damned. FICHA LANZAMIENTO: Enero 2023 GRUPO: Defy The

Broken es el segundo álbum de Bis-nte, un proyecto puesto en marcha por María J. Lladó y nada menos que el prolífico Vicente Payá, cuyo amplio bagaje incluye numerosos vínculos con otras bandas como, Golgotha, Unbounded Terror, Decrapted, Sons Of Cult y Holycide. Cómo gestiona el tiempo Vicente Payá para mantenerse tan activo es un gran misterio, lo cierto es que 2023 ya ha visto publicado el debut de Sons Of Cult y ahora aparece el de Bis-nte. Y solo estamos en enero!! Lo que Bis-nte proponen es una inmersión en un doom oscuro y denso, de pasajes sombríos, donde la voz melancólica de María está acompañada en todo momento por un entorno instrumental de turbadoras connotaciones donde prevalecen las guitarras de riffs afligidos. Se trata de un compendio de extensas canciones instaladas en el doom metal más tradicional de sonidos fúnebres, propiciados también por la presencia de órganos Hammond y otros teclados, además de puntuales intervenciones de registros guturales, aunque lo que

  Locky Pérez El hecho de que en España haya una importante y excelente producción de música vinculada al metal extremo facilita la elaboración de una lista anual, mientras que del resto de estilos con vínculos con el hard rock, el heavy metal y demás subgéneros no he encontrado tantas que merezcan estar en una lista de lo mejor del año, al menos según mi parecer y gustos personales. De modo que este año he elaborado dos listas, una dedicada solo al metal extremo y otra con el resto de estilos. La primera agrupando a los 15 mejores y la segunda limitada a 10. El apartado de metal extremo lo lideran los catalanes Crisix, superándose en cada grabación. Lo mismo sucede con los gallegos Bloodhunter y los castellanos Grave Nois e. En general mucha juventud y algunos veteranos que resisten el paso del tiempo con dignidad. En cuanto al resto de estilos, hay mucha variedad. También destacan las propuestas más jóvenes, entre ellas, obligado es mencionar a Hickeys y su singular apuesta sonora