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Mostrando entradas de abril, 2021

ScreaMachine: ScreaMachine

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La formación italiana ScreaMachine publica su álbum debut homónimo acogiéndose a los parámetros del heavy metal más genuino. Bajo influencias procedentes de bandas de origen alemán como Accept y Running Wild, así como de los “maestros” británicos Judas Priest, ScreaMachine han construido un álbum de claros referentes propios de la década de los ochenta, reflejado en piezas como, “Demondome”, “The Metal Monster”, “The Human God”, “Mistress Of Disaster”, “Dancing With Shadows” o “Scream Machine" . Todas dotadas de los típicos riffs de vigorosa consistencia, efectivos desarrollos solistas, estribillos pegadizos, cierta dosis de armonías guitarreras y algo de épica. Una fórmula que nunca falla si se hace con profesionalidad como es el caso. Que el inspirador del proyecto sea el bajista de Stormlord Francesco Bucci se deja sentir en composiciones como, “Darksteel” , donde las cuatro cuerdas están muy presentes, además de tener cierto aire característico de los temas de Manowar

Vrademargk: Arrelats

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Locky Pérez Los catalanes Vrademargk han puesto en circulación este mes de abril su tercer álbum Arrelats, tras un largo silencio de ocho años después de que en 2013 publicasen The Black Chamber. En esta oportunidad Vrademargk han optado por cantar en su lengua materna, el catalán, en lugar del inglés de pasadas grabaciones y lo cierto es que el idioma no entorpece para nada el sonido global de la obra, todo lo contrario, encaja a la perfección. Los planteamientos de Vrademargk están asociados de manera categórica con bandas de reconocida trayectoria dentro del death metal melódico como Dark Tranquillity o At The Gates . Obviamente, hay que tener en cuenta las respectivas características pero las influencias son fácilmente identificables. Arrelats , es un álbum envuelto en una atmósfera predominantemente oscura. Algo que ya transmite la intro “Lividesa”. A partir de ahí, una aureola de tenebrosidad arropa unas composiciones dominadas por voces totalmente desgarradas, una poderosa b

FM: Tough It Out Live

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La formación británica FM, publica un álbum doble en directo en el que interpreta al completo su segundo álbum de estudio Tough It Out correspondientes a conciertos realizados en el Reino Unido y Alemania en 2019 para conmemorar el 30 aniversario de su publicación. Originalmente publicado en 1989 Tough It Out alcanzó una importante repercusión y supuso un gran impulso para la carrera de FM y contenía colaboraciones de prestigiosos compositores como, Desmond Child, Jesse Harms y Robin y Judith Randall. Todo un clásico del melodic rock interpretado en directo con el complemento de un segundo CD en el que los británicos ejecutan una serie de composiciones pocas veces interpretadas en vivo. FICHA LANZAMIENTO: Abril 2021 GRUPO: FM ACTIVOS DESDE: 1984-1995 2007-Actualidad TITULO: Tough It Out Live PAIS: Inglaterra DISCOGRAFICA: Frontiers Music GENERO: Melodic Rock FORMACION: Steve Overland (voz, guitarra), Merv Goldsworthy (bajo), Pete Jupp (batería), Jem Davis (teclados), Jim Kirk

The End Machine: Phase 2

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Locky Pérez Bajo la supervisión personal de Serafino Perugino, presidente de Frontiers Music, en 2018 tomó forma el supergrupo The End Machine, que incluía a los ex Dokken George Lynch y Jeff Pilson. En 2021 publican su segundo álbum Phase 2, sucesor de The End Machine (2019). Photo credit: Enzo Mazzeo Como su anterior grabación, es evidente que Phase 2 está orientado a capturar el sonido de los álbumes clásicos que Dokken publicaron en la década de los ochenta. Solo hay que escuchar “Blood And Money” , un tema claramente inspirado en Tooth And Nail” . Tampoco es que lo nieguen los componentes de la banda. Partiendo de esa premisa, los seguidores de Dokken no encontrarán excusa para no disfrutar de este álbum, teniendo en cuenta que Don Dokken no ha publicado nada nuevo con su banda desde que en 2012 lanzase Broken Bones. De modo que nos encontramos con un álbum de ritmos accesibles, estribillos pegadizos y cierto ambiente bluesy en determinados temas como por ejemplo “Devil's

Phlebotomized: Pain, Resistance, Suffering

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  Locky Pérez Los neerlandeses Phlebotomized publican el EP Pain, Resistance, Suffering, una continuidad a su álbum de 2019 Deformation Of Humanity, donde siguen plasmando sus originales texturas dentro del metal extremo. Fundados en 1990, Phlebotomized marcaron diferencias con respecto a otras formaciones de doom/death metal por sus toques de originalidad decantados hacia texturas vanguardistas. Su trayectoria duró en una primera etapa hasta 1997, en la que grabaron dos álbumes: Immense Intense Suspense (1994) y Skycontact (1997). En 2013 reanudaron actividades bajo la batuta del guitarrista y principal compositor Tom Palms , quien al poco tiempo se quedó como único componente original, reformando de arriba abajo la alineación del grupo. En 2019, tras 22 años de silencio, apareció el magnífico Deformation Of Humanity y ahora nos entregan Pain, Resistance, Suffering , un EP de algo más de 24 minutos en el que mantienen su particular propuesta y con la participación de un tercer gui

Sanguisugabogg: Tortured Whole

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  Tortured Whole es el álbum debut de Sanguisugabogg, un proyecto ideado por Cameron Boggs centrado en las raíces del death metal más sangriento y cavernícola . Con Tortured Whole, Sanguisugabogg recupera los elementos primitivos del death metal old school, desde las letras gore hasta el mismísimo logotipo de la banda o la imagen de la portada del álbum. Muchas formaciones de metal extremo buscan perfeccionar técnicamente su propuesta o añadir otros elementos para alcanzar nuevos objetivos en su carrera. Este no es el caso de Sanguisugabogg, que se decanta por homenajear el pasado del death metal primigenio, con toques grindcore y letras sangrientas de enfermizo contexto, como lo hicieron en su momento Obituary o Cannibal Corpse, por citar a dos auténticos pesos pesados. De esta forma nos encontramos con una grabación repleta de composiciones abruptas diseccionadas a través de riffs ponzoñosos de baja afinación, voces cavernarias, bajos distorsionados y una batería que combina el s

Morphium: The Fall

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Locky Pérez The Fall es el título del cuarto álbum de la formación catalana Morphium, que llega cinco años después de su anterior grabación The Blackout. A Morphium, les había perdido la pista desde que en 2011 realizara la reseña de su álbum debut La Era De La Decadencia para la revista Rock Estatal . De aquella formación solo permanece en la actualidad el vocalista Alex Bace , que compartía tareas con la cantante femenina (y también teclista) Lur Mei . Por entonces cantaban en castellano y, dentro de su variable propuesta, contaban con un determinante componente ligado al death metal, que en la actualidad queda bastante diluido en un contexto donde entran en acción otras referencias estilísticas. Evidentemente, la casi renovación de la formación de Morphium, se ha dejado notar en su sonido, que ha evolucionado hacia un metal de perfiles contemporáneos dotado de un robusto groove, aderezado con ciertos aditamentos electrónicos, algún guiño al metalcore y evidentes vínculos con el n

Cryptosis: Bionic Swarm

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Locky Pérez Bionic Swarm, es el álbum debut de los neerlandeses Cryptosis, antes llamados Distillator, nombre con el cual publicaron dos álbumes: Revolutionary Cells (2015) y Summoning The Malicious (2017). Laurens, Frank y Marco, decidieron abrir un capítulo nuevo en su carrera como músicos y para ello tuvieron que dejar el thrash metal más clásico que desarrollaban en Distillator y evolucionar hacia una variante mucho más técnica de orientación progresiva y algunos toques sinfónicos. Así nació Cryptosis. Bajo los conceptos que en otras épocas pusieron en marcha formaciones como Coroner y Voivod , pero con un tratamiento moderno y ciertos elementos distintivos Cryptosis nos ofrecen un amplio universo de impactantes sonoridades a través de las cuales narran una historia de ciencia ficción localizada en un futuro distópico en el que la tecnología controla a la humanidad. Uno de los elementos distintivos que mencionaba es el mellotrón, del que se hace cargo Frank, que descubrimos ya

Martyrium: Lamia Satanica

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  La formación maltesa de symphonic black metal Martyrium lanzó el pasado marzo su quinto álbum titulado Lamia Satanica, en el que debuta la vocalista noruega Sandra “Misanthrope” Stensen. Lamia Satanica aborda todos los conceptos inherentes al black metal sinfónico entroncando con los parámetros de formaciones como los veteranos Dimmu Borgir o Carach Angren , cada cual con sus respectivas diferencias. Se diría que con Lamia Satánica la formación maltesa ha alcanzado altas cotas de majestuosidad, presentando unas composiciones que desprenden exuberancia. Dicho esto, también hay que añadir un entorno siniestro de atmósferas inquietantes que, con el desgarrado registro vocal de Sandra, llega a niveles de tempestuosa malignidad. Un tema como “Curse Of Salvation” puede ser un ejemplo categórico. Es evidente que, junto a las partes vocales, los teclados juegan un protagonismo determinante a lo largo del álbum, siempre apoyados por una batería que desarrolla dos vertientes, una que mar

Suzi Quatro: The Devil In Me

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  Locky Pérez Dos años después de publicar No Control, rompiendo un largo silencio de trece, Suzi Quatro entrega un nuevo álbum, como el anterior, compuesto junto a su hijo Richard Tuckey y titulado The Devil In Me. Los rockeros más veteranos no habrán olvidado viejos éxitos como “Can The Can” y “48 Crash”, entre otros, que copaban las listas de éxitos en la década de los setenta y no paraban de sonar en las emisoras de radio, protagonizados por una mujer de imagen rebelde cuyo bajo casi abultaba más que ella pero que desprendía una energía cautivadora. En la actualidad, con una carrera iniciada a los 14 años y que llega ya a los 57, Suzi Quatro, apoyada por su hijo Richard, sigue rockeando con el entusiasmo que siempre le caracterizó. Toda un pionera que abrió el camino para que las mujeres sintieran que podían adentrarse en el terreno del rock, Suzi no se encasilla en un estilo en concreto. Su universo musical siempre he estado abierto a muchas rutas y por ellas transcurre The D

Dawn Ahead: Fallen Anthems

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  Tras dos EP's publicados de forma independiente, la banda germana Dawn Ahead lanza su primer trabajo de larga duración titulado Fallen Anthems a través de Art Gates Records. Dawn Ahead cuentan una base centrada en el thrash metal y a partir de ahí desarrollan unas composiciones cuyas estructuras también entroncan con los preceptos del crossover. Una de las particularidades de Dawn Ahead es la aportación de su vocalista Christian Wilsberg, cuyo versátil registro abarca tanto entonaciones melódicas como guturales, en ocasiones acercándose al death metal y también sorprendiendo con posturas vinculadas al rap, como se puede observar en “Suffer” o “Anthem Of The Fallen”. La dinámica rítmica alterna partes aceleradas de riffs sobrados de robustez en las que la batería surge como un decisivo recurso, con momentos más marcados donde las guitarras encuentran los huecos precisos para injertar desequilibrantes y eficientes solos. Siempre apostando por un sonido primario y orgánico, a ve

Gary Hugues: Decades (Recopilatorio)

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  El vocalista británico Gary Hugues, conocido por su pertenencia a la banda de hard rock melódico Ten, repasa sus más de 30 años de carrera en solitario con el doble recopilatorio titulado Decades. Más conocido por su contribución como cantante de Ten , paralelamente Gary Hugues ha construido una solida carrera en solitario durante la cual ha publicado siete álbumes y un EP. Decades, abarca toda su trayectoria como artista en solitario en una recopilación donde tienen cabida sus mejores y más determinantes composiciones, además de algunas canciones menos conocidas publicadas en su momento en Japón dentro del EP In Your Eyes. Decades, incluye un poco de todo, accesibles canciones de rock melódico, delicadas baladas y cortes hardrockeros donde el cantante ofrece su versión más aguerrida, con un total de 29 temas. ATENTOS A: “Wrecking Machine, “Perfect Ten”, “Veritas”, “Dragon Island Cathedral”, “This Thing Of Beauty”, “Divided We Fall”, “This Time” LOS DATOS: El primer álbum en solit

Turbulence: Frontal

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  Desde un lugar tan poco propicio para crear composiciones de metal como Líbano, Turbulence nos sorprende con la publicación de su segundo y excelente álbum titulado Frontal, primero para Frontiers Music. El tema inicial, “Inside The Gage” con una duración de más de 11 minutos, nos descubre el universo de sonoridades que atesora Turbulence , que encaja plenamente con las directrices del prog metal. Frontal , cuenta con todos los ingredientes habituales del género progresivo, incluyendo acercamientos a los parámetros del jazz, como se puede observar en el mencionado tema inicial, así como en la vitalista “Madness Unforeseen” , pieza en la que destaca el batería Sayed Gereige , cuya brillante aportación a lo largo de la grabación resulta determinante. La arquitectura instrumental del álbum se desarrolla a través de una versátil fusión de elementos; entre ellos, complejas dinámicas rítmicas, mayoría de voces melódicas interpretadas con un convincente sentimiento, alguna atmósfera propi

Enforced: Kill Grid

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  La joven formación estadounidense Enforced publica a través de Century Media su segundo álbum titulado Kill Grid, sucesor de su debut de 2019 At The Walls. Originarios de Richmond, Enforced recuperan las texturas del thrash metal primigenio, exponiendo a través de sus composiciones la crudeza que exhibían las primera grabaciones del estilo, llegando en algunos momentos a las fronteras del hardcore, de ahí que su propuesta también quede asociada al crossover. Ritmos vertiginosos apoyados en una batería demoledora, riffs altamente corrosivos, abrasivas incrustaciones solistas de guitarra no exentas de efectiva distorsión y un registro vocal agresivo y rabioso, son los fundamentos del sonido de Enforced, que tienen en el tema título “Kill Grid” , de algo más de siete minutos de duración, la perfecta puesta en escena, mientras que “Malignance” y “Curtain Fire” destapan las esencias absorbidas de Slayer , una de sus mayores influencias. El resto de incendiarias canciones completan un tr

Wheel: Resident Human

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Locky Pérez La formación finlandesa Wheel, publica su segundo álbum titulado Resident Human, sucesor de Moving Backwards (2019), manteniendo las directrices del metal progresivo en su vertiente más alternativa. Queda evidente que con Resident Human, Wheel continúan su postura centrada en el lado oscuro de los parámetros progresivos donde las atmósferas lúgubres y las sonoridades melancólicas acaparan un amplio protagonismo y quedan asociadas a las influencias de Tool, pioneros del estilo, y que también siguen formaciones como Soen y en los últimos tiempos Katatonia, tal como queda plasmado en el largo tema inicial “Dissipating” , de algo más de 12 minutos de duración, durante los cuales podemos disfrutar de una serie de ejercicios instrumentales de inicio lento y delicado que van cogiendo cuerpo con la entrada de un robusto riff de guitarra y la sugestiva irrupción del bajo, sin olvidarnos de los efectivos matices aportados por la batería así como de la brillante labor vocal de Jam