LOCKY (Rock y otras historias)

  Kings In The North, es el título del álbum debut de Crowne, un proyecto más surgido de la inagotable factoría musical que lleva por nombre Frontiers Music. En esta ocasión se trata de la reunión de un grupo de músicos suecos de reconocida trayectoria que apuestan por el lado más accesible del hard rock. De modo que estamos ante un álbum homogéneo, de visibles texturas melódicas arropadas por grandilocuentes dinámicas rítmicas, espectaculares armonías guitarreras, vistosos detalles de teclados y una voz portentosa, además del trabajo del guitarrista de Dynazty, Love Magnusson , añadiendo algunos efectivos solos a lo largo del álbum como invitado especial. ATENTOS A: “Kings In The North”, “Perceval”, “Sharoline”, “Mad World”, “Mak A Stand” LOS DATOS: El vocalista Alexander Strandell ha forjado su trayectoria liderando Art Nation , con quienes ha publicado tres álbumes desde 2015. Jona Tee, es el teclista de H.EA.T. , banda de amplia y solida trayectoria desde 2007, que aquí también to

Locky Pérez Tras darse a conocer en 2019 con el EP From Dissension To Avowal, los estadounidenses Grief Collector presentan su primer trabajo de larga duración En Delirium, un auténtico tratado del mejor doom metal que se haya facturado en 2021. En Delirium es un álbum de doom metal que todo seguidor del estilo debería tener en su estantería. La presencia de Robert Lowe, ex vocalista de Candlemass y Solitude Aeturnus ya es un motivo para llamar la atención y una garantía de calidad, pero sus colegas de aventura merecen compartir honores por el sobresaliente trabajo que han conseguido sin tener unos antecedentes tan destacados. El batería Brad Miller , formó parte de Opaque y posteriormente de Among The Serpents, con quienes grabó el álbum The Grand Betrayal en 2016. Ambas formaciones actualmente desaparecidas. Mientras tanto, el historial de Matt Johnson es algo más extenso; por breve tiempo formó parte de Scream At The Sun , con quienes grabó el álbum Chant Of The Misanthropic

Involución es el EP debut de los madrileños Higgs, grabación que contiene una intro y otras cuatro composiciones propias y dos versiones. Higgs se decantan por el hard rock directo que recoge influencias de los grandes del heavy español como Barón Rojo y Obús , tal como queda plasmado en el propio tema “Involución”. Son canciones sin excesivas florituras, con unos consistentes fundamentos guitarreros de robustos riffs y un solvente trabajo solista, respaldados por una compacta y activa sección rítmica. A todo ello se añade algún detalle complementario como la inclusión de teclados de aromas setenteros, perceptibles tanto en la mencionada “Involución” como en “El Clan” “Rock And Roll Por Dentro”, es una versión muy sui géneris de “Rock And Roll Damnation” de AC/DC , mientras que “Born To Be Wild”,  todo un clásico de Steppenwolf,  muestra los parámetros en los que se desenvuelven los componentes de Higgs. Un primer paso para Higgs que debería darles impulso para seguir profundizand

Locky Pérez Chalice Of Sin, nuevo proyecto liderado por Wade Black, que fuera vocalista de Crimson Glory, Leatherwolf y Seven Witches, entre otras bandas, lanzó el pasado junio su álbum debut homónimo. Como en otros tantos proyectos surgidos de Frontiers, el productor Alessandro del Vecchio , se encarga del bajo y los teclados, acaparando parte del protagonismo general. En el caso del bajo, bastante presente en algunos temas como, “Great Escape” o “Miracle”, y respecto a los teclados, añadiendo entornos grandilocuentes para acercarse al power, como se puede descubrir en el tema título, así como en “Ashes Of The Black Rose” o “The Fight”. Obviamente, la participación de Wade Black es vital, aportando su visceral y agresivo registro además acometer unos agudos tremendos, lo que aleja a Chalice Of Sin de cualquier dependencia excesivamente melódica, si exceptuamos la balada “Through The Eyes Of A Child” , la que, de todas formas, suena intensa y con mucho dramatismo, algo de lo que ta

  Locky Pérez La banda noruega Darkthrone puso en circulación el pasado junio su álbum número 19, tres décadas después de su debut de 1991 Soulside Journey y dos años desde su último trabajo, Old Star. Eternal Hails, confirma un principio básico en la carrera de Darkthrone , el de no mantener unas pautas reconocidas y asociarse con lo imprevisible. A pesar de haberse convertido en una de las referencias obligadas cuando se habla de black metal, el grupo noruego siempre ha buscado una identidad propia, mutando a su conveniencia. Fenriz ha declarado en algunas ocasiones ser un gran seguidor del hard rock setentero así como del heavy metal ochentero y en Eternal Hails quedan reflejadas esas referencias, además de otras como el doom, no en vano el álbum cuenta con recurrentes partes de ritmos lentos y marcados, como se puede descubrir en la pieza inicial, “His Master Voice” , cuyo desarrollo sigue los parámetros de unos primerizos Venom para derivar posteriormente hacia las coordenadas

  A través de Petrichor, en junio pasado se puso en circulación la reedición del único álbum de Hypnosia, banda sueca desaparecida en 2002. No abundan las formaciones suecas dedicadas al thrash metal, Hypnosia fue una de las pocas excepciones surgidas en el país escandinavo que recuperaron las texturas old school del estilo, en este caso, principalmente de su vertiente alemana. Extreme Hatred, publicado originalmente en el año 2000, se centra en los parámetros propios de bandas como, Kreator, Destruction y Sodom , además de ciertos elementos propios de los Slayer primigenios. Consecuentemente, nos encontramos con una grabación intensa y homogénea, empapada de los reconocidos conceptos del thrash old school. De modo que las canciones están sometidas dinámicas rítmicas constantes y recurrentes, solo salpicadas de algunos eficaces solos guitarreros insertados aquí y allá. Además, la voz de Mikael Castervall tiene un registro parecido al de Mille Petrozza, con lo que es inevitable que

Siguiendo la tendencia actual debido a las restricciones por culpa del Covid-19, la banda Italiana Lacuna Coil optó por realizar un concierto sin público cuyo resultado es este Live From The Apocalypse publicado el pasado junio. La actuación se llevó a cabo en septiembre de 2020 en la sala Alcatraz de Milán, ciudad de origen de la banda, con los seguidores de todo el mundo viéndola desde sus casas vía online. El contenido del concierto se centra en el material de su último álbum de estudio Black Anima (2019), que ejecutan al completo, incluyendo, asimismo, los bonus tracks de la edición especial, “Black Feathers”, “Black Dried Up Heart” y “Through The Flames” , además de la versión acústica de “Save Me” con la voz de Cristina Scabbia y con Silvia Zanaboni al piano y, “Bad Things”, hasta ahora solo disponible a través de Amazon. EL DATO: Para los interesados que ya posean el último álbum de estudio, es mejor adquirir la edición con DVD, ya que ante la ausencia de público, las dife

Con la publicación de su tercer álbum, Condemned To Suffer, los neerlandeses Sepiroth aspiran a dar un salto importante en su carrera y traspasar fronteras para conseguir un mayor reconocimiento a nivel internacional. Sepiroth , practican un death metal intenso de abruptos perfiles y reconocibles influencias old school, pero con ciertas señas de identidad como unas guitarras con recursos que saben añadir diversidad a unas partes rítmicas que por momentos pueden resultar algo agobiantes por su recurrente dinámica. Aunque su aplastante puesta en escena no debería sorprender, ya que hablamos de death metal visceral. Otro toque de distinción es el que tiene que ver con la batería. Demiën Kerpentier , uno de los dos miembros fundadores junto al guitarrista Christian Both, posee una pegada que aporta una vitalidad impactante, con momentos verdaderamente deslumbrantes, como se puede detectar en, “Agonizing Subjection” y “Destined Between The Eyes”, por ejemplo. Por lo demás, estamos ante u

Locky Pérez El que fuera guitarrista original de Stratovarius hasta 2008, publica su cuarta obra bajo la denominación Timo Tolkki's Avalon titulada The Enigma Birth. Photo Credit: Omar Mungula Al igual que en su anterior álbum Return To Eden (2019), Timo ha vuelto a recurrir a Aldo Lonobile para las tareas de producción, aunque también colabora con algunas partes de guitarra. En esta nueva grabación esperaba toparme con las grandilocuencias habituales propias del power metal sinfónico pero The Enigma Birth es un álbum comedido en exuberancia instrumental, tanto en lo que respecta al trabajo solista de Timo como al contexto general. Obviamente, las composiciones cuentan con sus típicas orquestaciones, pero la mayoría de las veces colocadas en un segundo plano con un efectivo criterio. Mientras que las partes solistas de Timo no representan una sobrecarga de notas, sino un trabajo ejecutado con brillante precisión que encaja a la perfección en la arquitectura de las canciones. 

Locky Pérez Nada menos que 28 años han tardado los estadounidenses Killing Addiction en lanzar una grabación de largo recorrido desde que en 1993 publicasen su álbum debut titulado Omega Factor. Omega Factor, reeditado en 2018 por Xtreem Music, tuvo una buena acogida pero, quizá opacado por otros lanzamientos de ese mismo año como, Heatwork (Carcas), Individual Thought Patterns (Death), Covenant (Morbid Angel) y Wolverine Blues (Entombed), no acabó teniendo la repercusión que merecía. Luego, la inestable trayectoria de la banda impidió a Killing Addiction consolidar su posición dentro de la escena death metal de Florida de la que fueron pioneros junto a otras formaciones. Sea como fuere, en 2021 nos presentan un robusto álbum de death metal para demostrar que aún tienen cosas que decir dentro del estilo porque, si bien Mind Of A New God, recoge influencias del pasado, también miran hacia el futuro con un extraordinario trabajo en lo que respecta a las guitarras, aportando versatil

  Locky Pérez El grupo gallego Balmog publicó el pasado mayo su cuarto trabajo de larga duración bajo el título de Eve, tres años después de su álbum Vacvvm y tras haber publicado en 2020 el EP Pillars Of Salt de un solo y extenso tema. Aunque los fundamentos de Balmog se centran en el black metal y su propuesta cuenta con ambientaciones propias del género, su visión va mucho más allá de las clásicas sonoridades del estilo. Balmog, dota a su música de un enfoque muy particular, abarcando un amplio abanico de referencias donde tienen cabida texturas vinculadas al death, al punk y hasta la psicodelia, manteniendo siempre un vínculo con el black más heterogéneo. Está claro que Eve cuenta con una magnífica labor en lo que se refiere a las guitarras, siempre en primer plano, hirientes, electrizantes y con sus toques progresistas, arropadas por una dinámica rítmica opresiva y un entorno de atmósferas turbulentas. Mientras tanto, las voces, que al principio en “Birth Of Feral” son agresiv

  Locky Pérez Ne Plus Ultra es el álbum debut de Terra Odium, banda formada por dos de los componentes de Spiral Architect, Oyvid Haegeland y Asgeir Michelson, quienes en 2000 grabaron el álbum A Sceptic's Universe sin que luego tuviese continuidad. En esta ocasión, Oyvid y Asgeir han unido fuerzas con el ex Manitou, Bollie Fredriksen, que también ha ejercido de productor, en este nuevo proyecto de potente metal progresivo para el que han contado nada menos que con el bajista de Testament, Steve DiGiorgio , así como con Jon Phipps ( Moonspell, Dragonforce, Angra ) en los sintetizadores. Además, Kjetil Nordhus (Tristania) colabora con algunas voces operísticas para añadir algo de fastuosidad. En primer lugar es obligatorio mencionar la excelente producción que ha logrado Bollie . Con unos fundamentos técnicos tan precisos es normal que las composiciones destaquen por la nitidez con la que suenan. A partir de esos razonamientos, los miembros de Terra Odium , construyen estructur

Monarch Of Dark Matter es el debut de Palus Somni, una formación que practica un black metal con una marcadas señas de identidad. Las composiciones de Monarch Of Dark Matter,  no siguen los cánones habituales del estilo. Es cierto que contienen aspectos que encajan en los parámetros del black pero tratados de una forma más erosiva. Aquí nos encontramos con un puñado de canciones donde las guitarras crean un muro sonoro uniforme de connotaciones apocalípticas, mientras, muy al fondo, las voces, ahogadas por una instrumentación radicalmente abrupta, intentan buscar una salida y conseguir algo de protagonismo sin apenas lograrlo. Así mismo, la batería arremete con una dinámica rítmica arcaica y recurrente. De modo que el resultado es la consolidación de atmósferas agobiantes y ponzoñosas, dotadas de una malévola aureola. Esto es black más allá del black. Es la banda sonora del infierno, el estallido de una bomba atómica grabado en directo o, lo que podría estar escuchando en su cerebro un

  Locky Pérez Hace unos años atrás nadie podía imaginarse una reunión de Helloween con dos de sus miembros históricos, Kain Hansen y Michael Kiske, pero 2021 será recordado por el año en que, después de que esa reunión tomase forma em 2017, se publicó un nuevo álbum de los germanos con los mencionados músicos a bordo. De modo que nos encontramos con una formación que incluye a dos cantantes más un tercero ( Kai Hansen ), que también colabora en tareas vocales, y tres guitarristas (al estilo   de lo que pasó también en Iron Maiden y Accept ). El álbum homónimo de Helloween , que llega seis años después del discreto My God-Given Right , está generando numerosos comentarios de todas las tendencias. Para unos es fabuloso, para otros discreto y algunos pocos, más radicales, lo tachan de decepcionante. Mi punto de vista es totalmente ajeno a la trayectoria de Helloween puesto que nunca fue una de mis bandas favoritas debido a que tampoco soy un gran amante del power metal, salvo contadas for