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Mostrando entradas de abril, 2022

Kaipa: Urskog

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La veterana formación sueca de rock progresivo Kaipa, lanza este 29 de abril su nuevo álbum titulado Urskog, sucesor de Children Of The Sounds, publicado en 2017. Urskog, es el álbum número 14 en casi 50 años de trayectoria, durante la cual han exhibido una inigualable capacidad creativa para combinar el rock progresivo con elementos folk además de recurrir a la música de fusión. Urskog lleva al oyente a un viaje impresionante a través de la naturaleza sueca y el cambio de estaciones. Las seis nuevas composiciones de Hans Lundin obtienen influencias de los paisajes que presencia durante sus caminatas solitarias en bicicleta por el campo, así como de una parte menos conocida de su vasto catálogo de canciones. El álbum se abre con “The Frozen Dead Of The Night” , una epopeya de 19 minutos que nos lleva desde el frío y sombrío invierno hasta la primavera y su promesa de comenzar una nueva vida. La canción de cierre, “The Bitter Setting Sun” , refleja este tema, ya que es hora de decir

Mr. Goliath: La Era De Piedra

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  Locky Pérez Después de haber lanzado dos EP's, Mr. Goliath (2017) y No Tengo Miedo (2019), la formación madrileña Mr. Goliath puso en circulación el pasado marzo su primera grabación de larga duración titulada La Era De Piedra. Liderados por Pablo “Goliath” Kayadi , compositor, guitarrista y voz, Mr. Goliath distribuye su contenido entre piezas de robusta textura hardrockera y composiciones más de cantadas hacia el blues rock. La instrumental “Desierto” abre un álbum que principalmente se desarrolla a través de dinámicas rítmicas ralentizadas de tiempos muy marcados, con bastante predominio de una voz de entonación muy particular, así como de la presencia de musculosas guitarras como en el caso del tema que le da título. En ocasiones se aprecia un sugestivo toque psicodélico, como en “El Dios Que Llevas En Ti”, dotada de un bajo muy presente, el mismo que se puede apreciar marcando el ritmo en “Silencio” mientras guitarras de textura stoner realizan cautivadores fraseos, tal

Redshark: Digital Race

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  Locky Pérez Siguiendo los pasos de los también catalanes Crisix, Redshark firmaron con la discográfica francesa Listenable Records para lanzar su primer álbum titulado Digital Race. Con un par de EP's publicados con anterioridad, Rain Of Destruction (2016) y E vil Realm (2019), con los que ya habían llamado la atención, Redshark construyeron un camino a seguir que consolidan con la aparición de Digital Race. Con un sonido muy orgánico y nítido gracias a la producción de Jaume Perna así como a las mezclas y masterización de Gonzalo Vivero , sin olvidar el buen trabajo en cuanto a la grabación de la batería por parte de Mark St. Germain, Redshark presentan un álbum que transita entre el thrash, el speed y el heavy metal con excelentes dosis de inventiva. De entrada, “The Drill State” , es una inmersión en el thrash/speed de la Bay Area a un ritmo desenfrenado a base de guitarras arrolladoras, una batería de pegada vehemente y una voz crispada, al estilo de Metal Church;  regist

Night Demon: Year Of The Demon

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Locky Pérez En espera del lanzamiento de su próximo álbum, supuestamente el próximo noviembre, el grupo estadounidense Night Demon ofrece a sus seguidores la posibilidad de reunir en un solo pack los varios singles que editaron de forma independiente durante 2020, en espera de que la pandemia permitiera volver a la normalidad. El álbum recopilatorio incluye, además, algunas versiones, unas en estudio y otras en directo con invitados de lujo. En lo que respecta a los temas propios, las influencias de Iron Maiden y la New Wave Of British Heavy Metal, quedan fielmente reflejadas en “Empires Fall” y su dinámica guitarrera, al igual que en “Kill The Pain” , con partes muy propias de la “Dama de Hierro”. En “Are You Out There” , cambian los parámetros hacia un hard rock muy en la onda de los suecos Dead Lord, con vínculos con Thin Lizzy, mientras que en “Vysteria” resalta la agresividad de las guitarras y el resolutivo aporte de la batería, también en un contexto de perfiles hardrockero

Michael Romeo: War Of The Worlds Pt. 2

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Locky Pérez El guitarrista y principal impulsor de Symphony X, Michael Romeo, da continuidad a su trayectoria en solitario con la segunda parte de War Of The Worlds, cuyo inicio tomó forma en 2018. En esta ocasión, Romeo se ha rodeado del mismo equipo instrumental que en la primera parte: John DeServio al bajo y John Macaluso a la batería. En cambio, en las voces ha contado con Dino Jelusick en lugar de Rick Castellano. Precisamente, en el registro vocal radica la principal novedad de esta segunda parte de War Of The Worlds con respecto a la primera. En líneas generales, los tonos de Jelusick son más graves, además de añadir un plus de agresividad. La voz de Castellano era más melódica y aguda. En cuanto al trabajo de Michael Romeo, sería absurdo dudar de su talento. Naturalmente, la similitud de estas composiciones con las de Symphony X son evidentes, de modo que buscar diferencias es una tarea tan innecesaria como inútil. Lo que interesa es el contendido del álbum y los segui

Hex: Behold The Unlighted (EP)

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Locky Pérez Tras dos álbumes publicados, Deadly Sin (2014) y God Has No Name (2019), el grupo vasco Hex lanzó el pasado marzo el EP Behold The Unlighted, compuesto por solo tres canciones aunque de extensa duración que en total suman algo más de 20 minutos. Con Behold The Unlighted, Hex estrenan sección rítmica compuesta por el batería Rober , en el grupo desde 2019, asimismo miembro de Shallow Waters, y el bajista M. Akerburu , ex-Denial , al igual que Rober. Bajo la dirección de Adolfo , miembro fundador y con experiencias anteriores en reconocidas bandas como In Thousand Lakes, Vhaldemar y Beer Mosh , Hex han ido sumando cualidades hasta alcanzar el nivel necesario como para constituirse en una formación con una magnífica proyección, tal como se refleja en las composiciones de Behold The Unlighted. Incursionando en terrenos del doom y el death, Hex exhiben un impresionante control de los ritmos densos y las atmósferas sombrías, siempre acompañadas de una robusta vocalización,

Dark Funeral: We Are The Apocalypse

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  Bajo la dirección de su líder, el guitarrista Lord Ahriman, único componente original, Dark Funeral presentaron el pasado marzo We Are The Apocalypse, tan solo su álbum número siete en casi tres décadas de carrera. Pioneros entre los grupos suecos de black metal, Dark Funeral mantienen intactas sus señas de identidad gracias a la tenacidad de Lord Ahriman. Con We Are The Apocalypse, continúan la senda iniciada en el anterior álbum, Where Shadows Forever Reign, en el que debutó el vocalista Heljarmadr. Con esta nueva grabación, Dark Funeral tratan de ofrecer algunas variantes aunque sin perder sus rasgos originales. De modo que nos encontramos con canciones en las que se mantienen los fundamentos del sonido que el grupo sueco patentó tiempo atrás pero con incrustaciones melódicas y disminución de la velocidad como en el caso de “Let The Devil In” o  “Leviathan”. La voz permanece en todo momento en primer plano para fusionarse con el infernal entorno instrumental y así crear atmós

Grave Noise: Roots Of Damnation

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  Locky Pérez Roots Of Damnation es el segundo álbum de Grave Noise tras su debut de 2018 From The Cradle To The Grave, en el que debuta el bajista Antonio Sánchez. Producido por Alberto Marín (Ankhara) junto a la propia banda y con un experto como Alex Cappa en las mezclas y masterización, Roots Of Damnation es un álbum asentado en los parámetros del thrash metal, robustecido con un sólido groove que resalta desde el inicio con “Rotten System” y sus potentes riffs acompañados de una batería contundente y una voz se registro encolerizado. Habría que añadir que las aportaciones guitarreras melódicas añaden atractivas variantes, tal como también sucede en “Fuckcism” donde se fusionan los ritmos rotundos con sugestivas armonías y un solvente trabajo solista. En “Broken Land” el groove se ve aumentado por el protagonismo del bajo, al que acompaña una imponente batería así como unos arrolladores riffs, pero si algo sorprende en esta pieza es su estribillo melódico así como el determina

Blazemth: The Return of Lucifer

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Después de una corta etapa en los noventa y un largo silencio de 20 años, Blazemth han podido publicar, por fin, su primera grabación de larga duración a la que le han puesto el sugerente título de The Return Of Lucifer. No hace falta ser un experto para descubrir que, con semejante nombre, estamos ante un álbum de black metal incrustado en la malignidad más absoluta. Influenciados por el black metal de los países nórdicos, The Return Of Lucifer es una revisión de las arquitecturas construidas en los noventa por bandas pioneras de la escena como, Mayhem, Burzum, Darthrone, Emperor y Satyricon , así como los algo más tardíos Watain. De modo que estamos ante un álbum de black metal de raíces clásicas, donde el ambiente demoníaco inunda la atmósfera de las canciones a base de voces de registro perturbador, guitarras de impulsiva recurrencia sonora que junto a la magnificencia de la batería establecen un ambiente de connotaciones épicas en la mayor parte de las composiciones, sin olvidar

El hombre detrás de la leyenda, Ross The Boss de gira por España

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Locky Pérez El que fuera guitarrista original de Manowar, Ross The Boss, realizará una gira por España y Portugal que incluye diez fechas, con inicio el 21 de abril en Barcelona y final el 1 de mayo en Madrid Pocos músicos pueden presumir de haber formado parte de dos bandas legendarias. El guitarrista Ross “The Boss” Friedman , es uno de esos privilegiados porque fue partícipe del nacimiento de grupos tan importantes en la historia como The Dictators y Manowar , con estos últimos, permaneció hasta 1988 y contribuyó en la composición de los seis primeros álbumes, Battle Hymns (1982), Into Glory Ride (1983), Hail To England (1984), Sign Of The Hammer (1984), Fighting The World (1987 y Kings Of Metal (1988), que fomentaron el imparable ascenso al estrellato de la banda de Nueva York. Posteriormente, sus cualidades lo llevaron a mantener una intensa actividad como parte de otras bandas o prestando servicios a modo de mercenario de las seis cuerdas. Así, formó Heyday , una banda de or

Chronomancy: Shadows In Atlantis

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  Shadows In Atlantis es el segundo álbum de los griegos Chronomancy, sucesor del EP Age Of Chivalry y que aparece ocho años después de su debut de 2014 Here & Now. Si bien mantienen sus perfiles power, en Shadows In Atlantis el grupo griego ha introducido elementos propios del folk metal, además de acentuar sus atmósferas épicas, algo que ya se notaba en su EP Age Of Chivalry . En Shadows In Atlantis nos encontramos con unas composiciones donde aumentan los matices y en las que Chronomancy abandonan parte del clasicismo power para introducirse en horizontes más amplios y variables. De modo que tenemos un álbum sostenido por unos fundamentos propios del power metal pero enriquecido con elementos, no solo del folk, sino también de perfil sinfónico y algún toque extremo. Determinante resulta la presencia del vocalista Chris Paschalidis, debutante en el álbum y con un registro más amplio que su predecesor y menos decantado a las características habituales del power metal, llegand

Edge Of Forever: The Days Of Future Past – The Remasters

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Después de que en enero se lanzara el quinto álbum de  Edge Of Forever  titulado Seminole, Frontiers Music puso en circulación en marzo los tres tres primeros álbumes remasterizados de  la banda italiana  . La reedición de los primeros tres álbumes de estudio de Edge Of Forever, Feeding The Fire (2004), Let The Demon Rock 'N' Roll   (2005) y Another Paradise (2009) ha sido remasterizada por el miembro fundador y autor intelectual de Edge Of Forever, Alessandro Del Vecchio, y están disponibles como álbumes individuales en formato digital y como un conjunto especial de 3CD, que lleva el nombre de The Days Of Future Past - The Remasters. Feeding The Fire, fue producido por el desaparecido Marcel Jacob , ex-Yngwie Malmsteen y en aquellos momentos bajista de Talisman .  Del Vecchio había conocido a Jacob en un show en Milán. A Jacob le pasaron las demos, le gustó lo que escuchó y se ofreció a producir el álbum. También consiguió que Edge Of Forever firmara con MTM en Alemania.