LOCKY (Rock y otras historias)

  “Rotting Ceremony”, es el capítulo que cierra la trilogía conceptual de Famishgod, iniciada con Devoures Of Ligth en 2014 y continuada en 2016 con Roots Of Darkness. Esta aventura llamada Famishgod está pensada para un sector muy concreto de seguidores del metal extremo. Estamos ante una propuesta que moldea los fundamentos del doom y el death, llevándolos hacia terrenos radicales. Rotting Ceremony, está cargado de atmósferas tenebrosas y ritmos dotados de una densidad agobiante, así como voces etéreas y cavernosas que en ocasiones llegan hasta las fronteras del grind. Las composiciones transmiten melancolía, dolor y malignidad, sin dejar demasiado espacio a las variantes rítmicas, pero cuando los riffs de guitarra encuentran una sugestiva asociación vinculada a los maestros Candlemass (lo que sucede en varias ocasiones) el álbum gana en efectividad. En conclusión, estamos ante una odisea de sonoridades opresivas impuestas por el protagonismo de unas guitarras de riffs corrosivos,

  Locky Pérez Where Humanity Ends es el álbum debut de la banda madrileña Fierce Cult, que funcionó desde 2007 hasta 2017 con el nombre de The Seed, periodo durante el cual publicaron un par de álbumes y varios EP's. Where Humanity Ends , significa un nuevo punto de partida con la intención de buscar horizontes más agresivos, de modo que nos encontramos con un álbum que cuenta con tres fundamentos estilísticos. Unos parámetros generales vinculados al death, una dinámica rítmica emparentada con el thrash y un sedimento cargado de groove. Con semejante fórmula Fierce Cult nos invitan a un viaje marcado por la diversidad, en el que exhiben una creatividad envidiable ya desde el inicio con “One Shot, One Death” (previa intro titulada “The Beginning” ), en el que podemos asistir a diversos cambios de dinámica, guitarras inquietas, voces iracundas y ritmos intensos. El ambiente se pone aún más agresivo en “Share My Death”, combinando un ritmo de riff efectivo y contagioso con arrebatos

Locky Pérez Blood On Blood, el nuevo álbum de Running Wild, nos muestra a una banda que después de 18 trabajos de larga duración, sigue ofreciendo la misma propuesta desde que en 1984 debutaran con Gates Of Purgatory. Con Rolf Kasparek como único superviviente de su época dorada y líder indiscutible, Running Wild se han quedado estancados en la década de los ochenta, en la que arrasaron con álbumes del calibre de Branded And Exiled (1985), Under Jolly Roger (1987) y Port Royal (1988), culminando esa etapa con, posiblemente, el mejor trabajo de su carrera... Death Or Glory (1989). Poco a poco, su estrella se fue apagando ante el empuje de nuevas propuestas y el continuo desfilar de componentes, lo que dejó a Kasparek como responsable absoluto. En la actualidad, aunque se muestre a Running Wild como una banda, en realidad parece más el proyecto personal de Rolf , como lo indica el hecho de que se haya encargado de la grabación y producción del álbum, además de las mezclas. Otro

Para celebrar su 30 aniversario, el grupo sueco Katatonia publico el pasado octubre un doble álbum recopilatorio que incluye diversas rarezas publicadas durante su larga trayectoria. Foto credit: Ester Segarra La obra acoge, composiciones aparecidas en sus EP's, ediciones especiales de edición limitada y caras B, además de algunas remezclas. El álbum contiene bastantes piezas de características intimistas con atmósferas melancólicas como la inicial “Vakaren” , así como “Sistere”, “The Act Of Darkening”, “Sold Heart”, “Unfurl”, “Code Against The Code”, “O How I Enjoy The Light”  y “Quiet World”, algunas con sus connotaciones folk. Sin abandonar los ambientes afligidos nos encontramos con temas que tienen sus momentos enérgicos como, “Wide Awake In Quietus”, “Second”, “Displaced”, “Dissolving Bonds”, “Sulfur”, y “No Devotion” , Entre las composiciones que se pueden identificar con el sonido más representativo de Katatonia están, “Ashen”, “Wait Outside” y “Help Me Disappear”. Por

Tras debutar en 2018 con Thanatos, la formación finlandesa Bloody Falls lanzó el pasado octubre su segundo álbum titulado Burn The Witch, todo un furibundo tratado de melodic death metal. Burn The Witch , es un álbum de ritmos intensos respaldados por erosivos riffs y voces agresivas de principio a fin, pero con efectivas aportaciones melódicas como se puede observar ya desde la inicial “Insurrection” , que contiene todas las características que determinan el sonido de Bloody Falls. Estamos ante un álbum de canciones directas y abruptas, que mantienen una similar dinámica en cuanto a la estructura de los ritmos pero con unas variaciones melódicas efectivas que aportan la suficiente variedad como para resultar atractivas.  Es evidente que el trabajo a las guitarras de Marko Mäkinen y Stavros Mathios resulta determinante para que el álbum funcione con una mayor soltura, siempre respaldado una sección rítmica de resolutiva presencia. En algunos temas, como “Desend” se añaden voces femen

Locky Pérez A View From The Top Of The World, el álbum número 15 de Dream Theater, contiene todas las características que son inherentes a la trayectoria de la banda de prog metal más relevante de las últimas décadas. Condicionados por su historia, Dream Theater están “condenados” a no desviarse de los parámetros por los que son reconocidos, lo contrario resultaría negativo para el grupo. El resultado es un álbum bastante convencional en el sentido de que los componentes de Dream Theater han mirado hacia el pasado y han optado por un continuismo que contente a la mayoría de sus seguidores quienes, seguramente, no aprobarían incursiones demasiado innovadoras, alejadas de los parámetros del prog metal. Después de escuchar A View From The Top Of The World , he tenido que volver a repasar su anterior trabajo para descubrir por qué Distance Over Time (2019) me resultó un álbum mucho más interesante que este último. Y la respuesta está en la creatividad a la hora de crear estructuras im

  Locky Pérez Una banda española, procedente de Barcelona, Onyric Joy, y otra austriaca originaria de Graz, Dos Brujos, unieron esfuerzos para dar salida a un trabajo compartido (split) en el que contribuyen con dos composiciones cada una. Onyric Joy Sons Of Morpheus es el título de la grabación, de más de 40 minutos de duración, que explora la filosofía estoica como una manera de entender nuestro destino y relación con la naturaleza, mientras la materia (hylé) se junta con el espíritu (pneuma) para crear nuestro universo. “78th Floor”, la primera aportada por Onyric Joy , es una pieza de inicio lento con voces suaves que recuerdan por momentos a Jonas Renkse de Katatonia. Al principio la instrumentación acompaña con perfiles melancólicos pero poco a poco va creciendo para erigirse la guitarra como un elemento determinante añadiendo riffs de orientación stoner así como ejercicios solistas versátiles mientras la batería crea imaginativas percusiones. Luego vuelve la lentitud y apare

  La formación estadounidense Edge Of Paradise puso en circulación el pasado septiembre su cuarto álbum, The Unknown. The Unknown, muestra una nueva colección de composiciones de symphonic metal que destilan exuberancia sonora y el determinante protagonismo de Margarita Monet, cuya voz exhibe un abrumadora personalidad. Arropada por vitalistas y talentosos entramados instrumentales, la embriagadora voz de Margarita aparece como un torrente que derrocha energía a raudales con registros que alcanzan niveles asombrosos. The Unknown, es una grabación de atmósferas envolventes y ritmos accesibles, elegante y con sentimiento, pero dotado de la suficiente energía y carácter como para no caer en en el conformismo, demostrando cualidades que van desde la sutileza hasta el ímpetu. ATENTOS A: “Digital Paradise”, “My Method Your Madness”, “You Touch You Die” LOS DATOS: El espectacular sonido que se aprecia en The Unknown se debe a la presencia de un equipo técnico de alto nivel, comenzando

Locky Pérez Tras dejar constancia de su excelente estado de forma el pasado de 2020 con el EP La Grande Mascarade, la formación belga Aborted aumenta su dosis de metal extremo con la entrega de un nuevo álbum... ManiaCult, sucesor de Terrorvision (2018). Liderados por el vocalista Sven De Caluwé, único miembro original de una formación que ha tenido un continuo movimiento de personal en sus filas desde que el grupo comenzara sus actividades en 1995, Aborted no varían su propuesta centrada en el death metal apocalíptico . Lo cierto es que Aborted han encontrado una fórmula que cuenta con un buen número de seguidores y no tienen necesidad de cambiarla. Entre otras cosas porque lleva impregnadas sus señas de identidad. Arropados por un talentoso equipo técnico encabezado por Kristian Kohlmannslehner,  a cargo de la producción y las mezclas, Aborted consiguen que el metal extremo pueda escucharse con una nitidez impresionante. De modo que asistimos a una colección de canciones en las qu

  Locky Pérez Infernum In Terra, el cuarto álbum de A Pale Horse Named Death, confirma la tendencia de la banda liderada por Sal Abruscato en mantenerse fieles a las texturas que les han acompañado desde que lanzasen en 2011 su álbum debut: And Hell Will Follow Me. El que fuese batería de Type O Negative y Life Of Agony , aquí en tareas de guitarrista y vocalista, no ha abandonado los sonidos oscuros y depresivos del gothic metal desde que inició esta nueva aventura que lleva por nombre A Pale Horse Named Death . Forman parte de su ADN y los mantiene de forma inquebrantable. También siguen presentes las sonoridades y partes vocales muy cercanas a Alice In Chains. Consecuentemente, lo que en sus primeros álbumes era todo expectativa, con el paso del tiempo ha dejado resultar una sorpresa. Sin embargo, la calidad del producto final no se ha resentido. Infernum In Terra, se ampara en composiciones dotadas atmósferas agobiantes apoyadas en una turbadora solidez. La oscuridad emotiva de T

Eterna es el álbum debut de la formación catalana Säuc, cuya propuesta, cantada en catalán, se decanta hacia la vertiente del hard rock más contundente, pero con horizontes abiertos a otras texturas. En una primera percepción los perfiles de Saüc parecen vinculados de forma determinante a un hard rock directo, de intensas guitarras y voces robustas, pero tras varias escuchas se puede apreciar un sólido trabajo de instrumentación que va más allá y enlaza con estructuras que se acercan al heavy metal, como las sugestivas armonías incluidas en “Harpía” , o los robustos riffs de “Doctrina Mundial” y “Arrels”, así como acoger sonidos cercanos al metal como se puede observar en el contundente tema final “Serem Revolta”. Con Eterna, Saüc apuestan por la diversidad, sin tratar de encajar en un género concreto, mostrando así unas cualidades a explotar en próximos trabajos sin necesidad de limitar sus opciones. ATENTOS A: “Harpía”, “Doctrina Mundial”, “Serem Revolta” LOS DATOS: Eterna , cue

  Locky Pérez El pasado septiembre la discográfica Petrichor puso en circulación la reedición del tercer álbum de los australianos Abramelin: Never Enough Snuff. Si alguien piensa que el death metal es un género estancado le recomiendo que se agencie más rápido que inmediatamente Never Enough Snuff , y cambiará de opinión. Publicado originalmente de forma independiente en mayo de 2020, ahora está disponible a nivel internacional. Un álbum imprescindible para todo deathmetalero que se precie de serlo. Estamos hablando de death metal del siglo XXI, abrasivo, desgarrado y brutal, pero también con su vertiente técnica para compensar la rudeza generalizada que transmiten las composiciones. Si añadimos el magistral toque de un maestro de la producción como Dan Swanö, quien se encargó de las mezclas y la masterización, el resultado final es una auténtica maravilla. Aquí hablamos de canciones dotadas de una violenta dinámica rítmica donde el riff arrollador de grueso calibre se funde con blas

  Locky Pérez El grupo estadounidense Seven Spires publicó el pasado septiembre su tercer álbum titulado Gods Of Debauchery, todo un universo de sensaciones que abarcan desde sofisticadas melodías hasta arrebatos de metal extremo. Gods Of Debauchery , nos muestra a una formación que va consolidando una propuesta que ya dio muestras de calidad en su anterior trabajo, Emerald Seas , lanzado el pasado 2020. El sonido de Seven Spires se centra en los parámetros del symphonic metal, con la voz de Adrienne Cowan como uno de los elementos destacados. Además de ser la responsable de los teclados, también determinantes en la arquitectura sonora de los estadounidenses, cuenta con una dualidad vocal de lo más persuasiva ya que su registro contiene tonalidades que van desde las suaves hasta las guturales. Sus cualidades le posibilitaron ser elegida por Sascha Paeth para formar parte del álbum debut de Masters Of Ceremony, Signs Of Wings (2019). Gods Of Debauchery, es un álbum de atmósferas grand

Locky Pérez El incombustible Peter “Peavy” Wagner, nos presenta nuevo álbum y nueva formación dentro de su dilatada carrera al mando de Rage que se alarga desde hace 35 años. Las buenas sensaciones que dejó Wings Of Rage, publicado el pasado enero de 2020, no hacía presagiar la inesperada salida del guitarrista Marcos Rodríguez después de una colaboración de cinco años durante los cuales participó en la grabación de tres álbumes y un EP, además de realizar actuaciones en directo rotundamente convincentes, como pudimos comprobar en su gira por España: Espectacular concierto de Rage en Barcelona. Pero lo cierto es que “Peavy” tuvo que recomponer a Rage una vez más y volver a la formación de cuarteto con dos guitarristas. Con Resurrection Day “Peavy” Wagner parece haber querido aunar todas las características que han predominado en el sonido de Rage a lo largo de su trayectoria. Partiendo de unos sólidos perfiles propios del heavy metal, Resurrection Day cuenta con una serie de elem

En espera de su próximo álbum, que será el sucesor de Heart Like A Grave (2019), los finlandeses Insomnium entretienen a sus seguidores con un EP de cuatro atmosféricos temas titulado Argent Moon. Insomnium han querido entregar en esta ocasión un trabajo sin sobresaltos, de composiciones donde prevalecen los pasajes tranquilos y los ambientes melancólicos, manteniendo las voces guturales como efectivo contraste, aunque combinándolas con partes de registro más suaves. De modo que los finlandeses apuestan por la experimentación, hacen una pausa en su discografía en busca de no repetir los mismos esquemas por los que son reconocidos y en estos nuevos horizontes musicales se vuelven más contemplativos, añadiendo más melodía restando intensidad instrumental, aunque sin perder sus señas de identidad. Una grabación distinta en la que Insomnium han querido mostrar una faceta complementaria a sus seguidores. LA FRASE: “Estos tiempos no han sido fáciles ... Pero escribir y grabar material nuev