LOCKY (Rock y otras historias)

Napalm Death ponen en circulación un nuevo álbum Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism, el número 16 de su carrera 33 años después de que su debut Scum, abriera las fronteras del metal extremo hacia universos marcados por una agresividad poco explorada hasta  entonces.  No es una banda Napalm Death que deje indiferente al oyente, irreverentes habituales, en Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism , nos invitan a sumergirnos en su nueva locura de cosmos disonante. Las primeras cuatro canciones discurren a través de parámetros parecidos, dinámica arrolladora, guitarras abrasivas, voces histéricas que escupen pura bilis y alguna interesante intromisión del bajo. Destaca la presencia un riff que aumenta la efectividad de su puesta en escena en, “That Curse Of Being In Thrall” y “Contagion”, algo que se repite más adelante en “Zero Gravitas Chamber” y “Fluxing Of The Muscle”. Luego tenemos temas más “experimentales” por decirlo de alguna manera con acercamientos a la electrónica y a los

Locky Pérez Los sevillanos Wild Krash presentan su segundo álbum, un ejercicio de puro heavy metal de vitalistas guitarras y... como refleja su título repleto de “Rock Aktitud.  La propuesta de Wild Krash no sorprende pero convence. Sus composiciones destilan influencias del heavy metal patentado por formaciones de reconocida fama como, Judas Priest, Accept, Raven o Mötley Crüe , ahí aparecen temas para corroborarlo como, “Living Wild”, “Don't”, la hardrockera “Are Your Ready To Rock” y, en definitiva, el resto del álbum. Pero Wild Krash, también pueden acercarse a los postulados de Metallica con soltura como ocurre en “Ride To Die” o llegar a los horizontes del thrash más veloz y agresivo como en “Trasher”. Además, el álbum cuenta con un trasfondo rebelde que refleja la actitud propia del punk, quizá en parte sea debido al registro vocal de Johnny, casi siempre en un tono algo canalla. Rock Aktitud es un álbum que rebosa, efectividad, consistencia y frescura, con una guit

  Locky Pérez Nueve años después de su último lanzamiento como artista solitario el ex teclista de Dream Theater, Derek Sherinian (Sons Of Apollo, Planet X, Black Country Communion), publica un nuevo e impresionante álbum titulado The Phoenix.  Compuesto mano a mano junto a Simon Phillips que se ha encargado de todas las baterías como en su anterior obra Oceana (2011), la grabación es prácticamente un homenaje al jazz rock/fusion de la década de los setenta y a uno de los primeros teclistas que influyeron en Derek, Jan Hammer, aunque con la suficiente carga de modernidad como para no sonar excesivamente añejo. Sherinian, ha sabido rodearse de una serie de músicos de reconocida fama, solo hay que mirar a los invitados en la ficha de esta crítica para quedarse pasmado. Todo nombres ilustres, un lujazo al alcance de pocos. El álbum se abre con “The Phoenix”, pieza salpicada de un ritmo trepidante en la que todos los participantes exhiben su talento, desde Simon Phillips con su vitali

Los estadounidenses Morta Skuld publican su segundo álbum después de la vuelta a la actividad en 2012 tras 14 años de silencio. Su título, Suffer For Nothing, el sexto en el total de su carrera.  Bajo la dirección de Dave Gregor , único componente original que permanece en la actualidad, Morta Skuld ofrecen un death metal de perfiles rítmicos densos y machacones inducidos a través de riffs de guitarra erosivos y una batería cuya pegada transmite una extrema crudeza. Por el abrupto muro sonoro de granítica consistencia se van colando cortas melodías guitarreras y algún punteo del bajo, acompañados de efectivos cambios estructurales, lo que da cierta variedad a las composiciones y evita el excesivo inmovilismo. En consecuencia, bien marcando los tiempos con precisión, o acelerando las texturas, Suffer For Nothing, nunca pierde vitalidad, ahí están piezas como, “Extreme Tolerance”, “The Face I Hate” o “Godlike Shell” para atestiguarlo. Así como el épico cierre con la desgarradora “Mac

Locky Pérez Cinco años después de su última entrega Raven vuelven con la vitalidad que siempre les ha caracterizado materializada en esta ocasión a través de un álbum titulado Metal City en homenaje a su ciudad de origen Newcastle, aunque en realidad podría ser cualquier ciudad “metalera” del mundo.  Los hermanos Gallagher no han perdido su expeditiva consistencia y, apoyados por la "adrenalínica " presencia de Mike Heller batería debutante procedente de la banda de metal extremo Malignancy , resultan más revitalizados que nunca. Dirigidos desde los controles por el veterano Michael Wagener además de la nueva visión aportada por Zeuss, Metal City rezuma una desbordante energía desde el mismo inicio con la “speedica” “The Power” , donde ya se refleja la efectiva coordinación entre la guitarra de Mark y el bajo de John , siempre dando la réplica a su hermano cuando se trata de añadir filigranas a las canciones. John, además, no se corta a la hora de pegar agudos alaridos

  Skeletal Remains apuestan por el death metal clásico en su cuarto álbum titulado The Entombment Of Chaos, y lo hacen apoyándose en la determinante habilidad de Dan Swanö en la parte técnica que, una vez más, demuestra ser todo un maestro de la producción. Con la garantía de contar con un apoyo técnico de sobrada calidad, Skeletal Remains se dedican a perfeccionar las líneas establecidas por grandes clásicos del death metal como Obituary o Morbid Angel y bajo esas directrices nos permiten asistir a una arrolladora vorágine sonora. La diferencia con el pasado radica en que en la actualidad todo suena en su perfecto encuadre, sin deformaciones ni imperfecciones del sonido. Chris Monroy, sigue al frente de la formación californiana dando lecciones de como rasgar una guitarra con saña y escupir frases con ira diabólica. A su lado ha recuperado al guitarrista Mike De La O , quien formó parte de la banda en sus inicios pero nunca llegó a grabar nada. Noah Young , ex Warbringer debuta e

En homenaje a toda una generación de rockeros ecuatorianos. A la memoria de Leonardo Villavicencio “Don Villa” (1951-2020) Locky Pérez Cuando en 1983 apareció en diario El Telégrafo de Guayaquil (Ecuador) la primera edición de Cuadernos del Rock, fue un acontecimiento pionero dentro de la prensa nacional que, con el tiempo, se convertiría en un referente para toda una generación de rockeros ecuatorianos. En aquellos momentos no podía imaginar, transcurridos 37 años, que la huella de aquella sección dedicada al rock seguiría presente en la memoria de muchos de aquellos adolescentes y no tan adolescentes, convertidos en la actualidad en adultos ya de cierta edad. Una circunstancia que en otra época hubiera sido muy difícil de constatar, ha quedado plenamente confirmada gracias a las redes sociales que en la actualidad forman parte de nuestra vida cotidiana y que me permiten mantener contacto con muchas de aquellas personas quienes suelen recordarme que en su día fueron lectores de Cuader

Locky Pérez Abanderados del heavy metal cristiano, Stryper activan una nueva “resurrección” de su mejor sonido con la salida de su álbum de estudio número doce, Even The Devil Believes, trece si contamos su EP debut de 1984 The Yellow And Black Attack.  Photo Credit: Pedro Blanco La nueva propuesta de Stryper no tiene secretos, siguen apostando por la fórmula que les hizo grandes con trabajos tan representativos como, Soldiers Under Command (1985), To Hell With The Devil (1986) o In God We Trust (1988). Si funciona para que cambiar, no es algo que sorprenda. Lo que si impresiona es el estado de forma de la voz de Michael Sweet , a sus 57 años, así como su capacidad para mantener un excelente nivel compositivo. No hay mas que oírle al principio en “Blood From Above”, sobrado de energía pulmonar. Respaldado por el siempre eficaz Oz Foz , han creado un vibrante álbum repleto de riffs demoledores y solos efectivos que, apoyados en la solidez de la sección rítmica en la que el bajista d

La nueva generación de grupos suecos influenciados por el hard rock de los setenta tiene en Dead Lord a uno de sus más interesantes exponentes. En 2020 nos presentan Surrender, su cuarto álbum, sucesor de In Ignorance We Trust (2017). Escuchar el contenido de Surrender es sumergirse en un embriagador viaje a través de evocadoras sonoridades setenteras cuyos parámetros transpiran influjos de folk/rock sureño recubierto de una fina capa de elegante hard rock. Centrado en la seductora presencia de melodías guitarreras, una voz seductora y el sobrio trabajo de bajo y batería, Surrender contiene una serie de vibrantes canciones que desparraman atmósferas de contagiosa frescura. Texturas de classic rock norteamericano con el espíritu de bandas del tipo de Eagles reboloteando en el ambiente, se fusionan con su reconocido acercamiento al sonido de Thin Lizzy así como de otros grupos británicos como Foghat. El resultado trastocará los sentidos si el oyente es un sibarita de las delicadas arm

Después de la publicación en 2016 de Origins Vol. 1 el que fuera guitarrista de Kiss, Ace Frehley, vuelve a realizar un ejercicio retrospectivo en el que rescata algunas de las canciones de artistas que le influenciaron en sus inicios con una nueva entrega: Origins Vol. 2.  Ace Frehley , vuelve a rodearse de varios colaboradores de lujo, algunos ya participaron en su anterior grabación como, Lita Ford y John 5, a quienes se suman en esta ocasión: Robin Zander (Cheap Trick) ; el ex Kiss Bruce Kulick ; Jeremy Asbrock, guitarrista de la propia banda de Frehley ; Matt Starr (batería); Rob Sabino , teclista habitual en los proyectos de Ace y Alex Salzman , quien se ha encargado del bajo y de tareas producción junto al ex guitarrista de Kiss . Asimismo, la actual pareja de Ace, Lara , pone voces en un par de temas. Como se puede apreciar en la lista de temas, la elección ha sido variada. En propias palabras del guitarrista, el mayor reto ha sido afrontar sus capacidades vocales. Ace , c

Locky Pérez Procedentes de Grenoble, los franceses Rising Steel, aún con muchas cosas por decir musicalmente hablando, presentan en Fight Them All, su segunda grabación de larga duración, una colección de canciones dominadas por robustos riffs de guitarra. Photo credit: Christophe Levet Un dato significativo es el hecho de que la discográfica italiana Frontiers Records, más inclinada a presentar trabajos orientados al rock/heavy melódico, haya apostado por Rising Steel , formación más decantada hacia las texturas propias del heavy y el thrash. Fight Them All, cuenta con unos fundamentos rítmicos vigorosos en los que los riffs de guitarra determinan las estructuras de las composiciones, acompañadas por una batería cuyo sonido resulta de lo más orgánico, alejado de los excesivo retoques técnicos. Bajo estas principales premisas, construyen fraseos guitarreros directos, sin demasiada complejidad pero que encajan perfectamente, al igual que el punto enérgico de la voz, potente pero sin

  Después de siete años de silencio los finlandeses Finntroll regresan cargados de energía, tal como lo demuestra en su séptimo trabajo de larga duración titulado Vredesvävd.  Tras una delicada y exuberante intro titulada “Vaktären” , Finntroll desplega todo un arsenal de furia para mostrarnos un álbum que discurre por entramados de folk metal salvaje adornado con embriagadoras armonías sinfónicas incorporadas por una eficaz labor de los teclados a lo largo de todo el álbum. Unas desgarradas vocalizaciones influenciadas por el death metal, una dinámica rítmica con un plus de celeridad, con la batería como un elemento de gran protagonismo y unas guitarras que acompañan con sus vigorosos y veloces riffs, completan las características de un álbum que transmite una sensación de ira que encaja con el título del álbum y en cuyo trasfondo mantiene sus vínculos con el black metal en su vertiente más melódica. Un trabajo que transmite sensaciones épicas y que muestra a unos Finntroll más deca