LOCKY (Rock y otras historias)

  La veterana formación holandesa Dead Head, traspasada ya la frontera de los 30 años de trayectoria puso en circulación el pasado octubre la reedición de su tercer álbum Kill Division, publicado originalmente en 1999. Poco más de 20 años después de su lanzamiento, Dead Head rescatan el álbum que significó un punto de inflexión en su carrera y les dio a conocer de forma internacional. La reedición de Kill División, convenientemente remasterizada, cuenta con una versión en LP y otra en doble CD con bonus tracks incluyendo varias demos y la versión de Die By The Sword de Slayer . Dead Head, practicaban en aquellos momentos un thrash metal primitivo, de texturas rugosas y perfiles de alto nivel corrosivo. Guitarras incendiarias a las que no les faltaba técnica, baterías de pegada cruda y voces de registro furioso eran las características de su propuesta. Como un cruce entre los primigenios Kreator y Destruction. No solo se disfruta de la abrupta vitalidad que destila el álbum en su

  Locky Pérez  Them finiquita la trilogía iniciada en 2016 bajo el título de Sweet Hollow y continuada en 2018 con Manor Of The Se7en Gables, poniendo punto final a la historia con Return To Hemmersmoor. Lo que comenzó como un tributo a King Diamond en 2008 bajo el liderazgo de Troy Norr, tomó un rumbo propio a partir de 2014 y, si bien ciertos aspectos narrativos pueden tener alguna similitud con el veterano vocalista danés, Them encontró la manera de narrar historias de terror conceptuales con su propia personalidad. En lo que respecta a la parte musical, Return To Hemmersmoor no difiere demasiado con respecto a sus predecesores. En todo caso, el paso del tiempo ha permitido a la banda conseguir una mayor cohesión en beneficio de los desarrollos estructurales de las composiciones. De esta forma, la solidez está garantizada. Teniendo en cuenta el entorno en el que se cuenta la historia, el álbum mantiene una atmósfera que se debate entre lo exuberante y lo misterioso, pero siempre

  Después de lanzar en abril su nuevo álbum de estudio City Burials, la formación sueca Katatonia completa el complicado año 2020 con el lanzamiento de un doble álbum en directo +DVD con ciertas peculiaridades titulado Dead Air.  En un año difícil para toda la industria musical, los seguidores de Katatonia pueden estar satisfechos de disfrutar tanto de un álbum de estudio como de otro en directo. El concierto se grabó en Studio Grondahl, el pasado 9 de mayo, en plena pandemia y con la particularidad de poder disfrutarlo en streaming, y ahora, debido a la demanda de sus seguidores, puesto en circulación en formato físico. La grabación consiste en 20 canciones con un total de 88 minutos de duración y otra de sus particularidades es que el contenido fue escogido por los propios fans de la banda a través de su web oficial. Así, no es de extrañar que su brillante álbum de 2006 The Great Cold Distance (para mí lo mejor de toda su trayectoria), resulte el más representado con hasta seis can

  Locky Pérez El grupo vasco Vhäldemar, liderado por el guitarrista Pedro J. Monge, puso en circulación el pasado octubre Straight To Hell, el álbum número seis de su carrera, sucesor de Against All Kings, publicado en 2017. Que la experiencia es un grado, es un axioma irrefutable, como queda demostrado en el caso de Vhäldemar y su último álbum, Straight To Hell. El grupo originario de Barakaldo ha puesto en acción toda la capacidad de sus integrantes para conseguir el mejor trabajo posible para sus seguidores. Consecuentemente, nos encontramos con un álbum que se desarrolla bajo los parámetros del power metal, cuidando al detalles el contenido de las composiciones, siempre perfiladas hacia la exuberancia instrumental y, en algún caso, dotadas de cierta orientación propia del heavy metal debido a la inclusión de un robusto riff, como sucede en “Hell Is On Fire”, “Straight To Hell” o “Fear” de estribillos pegadizos y ritmos marcados, la última de ellas muy en la línea de Manowar in

En espera de tiempos mejores para 2021, la banda ilicitana de power metal Dagorlath ha puesto en circulación un álbum recopilatorio titulado 2010-2020 para celebrar su décimo aniversario. Grabado en el estudio La Sala De Máquinas, el álbum recupera las mejores composiciones del grupo originario de Elche, repartidas entre sus tres anteriores obras. De su álbum debut Génesis de 2011 se incluye un solo tema, “La Caída De Numenor” . El segundo álbum, Inmortal (2011), es el más representado con cuatro composiciones: “Inmortal”, “El Eco De Tu Adiós”, “Despertar” y “Entre Sombras” , mientras que de su hasta ahora último trabajo, publicado en 2015 Ultima Alianza, están: “Llanto De Fuego”, “Mithrandir” y “Hoy Debes Luchar” . El power metal que practican Dagorlath , cantado en castellano, mantiene la línea de formaciones españolas clásicas del estilo como, Avalanch, Saratoga o Warcry , entre otras, así como de bandas internacionales del tipo de Helloween, Edguy o Kamelot . De esta forma,

Locky Pérez Los suecos Necrophobic vuelven igual de agresivos que siempre pero arriesgando más que nunca y lo demuestran facturando un magnífico nuevo álbum titulado Dawn Of The Damned. Necrophobic han dado un paso adelante en busca de enriquecer su propuesta para desatascar las vías más convencionales del extremismo y ofrecer innovación dentro de unos obvios límites. Las ganas de incursionar en parámetros alternativos sin perder su identidad han llevado al grupo sueco a diseñar un álbum en el que mantienen sus convulsas estructuras pero donde también han dejando espacio para que la melodía pueda fluir de forma eficaz en medio del torbellino sonoro que les caracteriza. Responsable principal de esta, llamémosle evolución, es el guitarrista Sebastian Ramstedt quien, desde que regresó a la banda en 2016 tras haberse marchado en 2011 junto a Johan Bergebäck , está empeñado en colocar a Necrophobic en un nivel superior dentro del metal extremo. Después de ponernos en situación con la intro

DGM, una de las bandas de referencia dentro del metal progresivo italiano puso en circulación su álbum numero diez el pasado octubre titulado Tragic Separation. Photo Credit: Matteo Ermeti Camino de los 25 años de carrera, DGM es una formación consolidada cuando en 2009 los actuales componentes facturaron el primer trabajo en conjunto. Desde entonces, tres más han visto la luz, los dos últimos a través de Frontiers Records. Tragic Separation, es una nueva muestra del talento que atesoran los componentes de DGM , unos auténticos virtuosos en sus respectivos instrumentos, comenzando por el guitarrista Simone Mularoni , productor y principal compositor, además de hábil constructor de intrincados solos y vertiginosos riffs como podemos descubrir en el electrizante inicio con “Flesh And Blood” . A Simone no le falta apoyo de alto nivel. Emanuele Casali, crea exuberantes partes de teclados mientras la sección rítmica desarrolla estructuras de explosiva dinámica en la que la batería constit

Autopsy, auténticos pioneros estadounidenses del death metal surgido en California pusieron en circulación en octubre pasado Live In Chicago, un álbum que pudo fácilmente no haber salido a la luz debido al Covid-19. Habría que remontarse mucho atrás en el tiempo para rescatar una grabación en vivo de Autopsy. Si pasamos por alto los lanzamientos en video Dark Crusaders (2006) y Born Undead (2012), tenemos Dead As Fuck , un directo que contenía material procedente de actuaciones entre 1991 y 1993 y que fue publicado en 2004, además de Tortured Moans Of Agony , el primer documento en vivo de los californianos puesto en circulación en 1998. El álbum se grabó en marzo pasado en el Reggie`s Rock Club de Chicago pocos días antes de que la pandemia del coronavirus obligara a cerrar los locales de conciertos, convirtiéndose en la única actuación de Autopsy en 2020 debido a la cancelación del resto de presentaciones. Live In Chicago, recoge composiciones que abarcan toda su trayectoria, ade

Locky Pérez Nate Garret, alma mater de Spirit Adrift, consolida la trayectoria de su proyecto personal con la publicación del cuarto álbum titulado Enlightened In Eternity. Tan solo año y medio después de la publicación de Divided By Darkness, Nate Garret destapa las esencias de su inmenso talento entregando ocho magníficas composiciones perfiladas en torno a un robusto heavy metal de aristas rugosas decantadas al stoner y donde no se olvida de incursionar en el doom aunque de una forma menos determinante que en ocasiones anteriores. La creatividad de Garret se refleja en el hecho de que cada canción cuenta con un imaginativo riff, algo que ya comprobamos desde el inicio con la espléndida “Ride On The Light” y más adelante con la no menos brillante “Cosmic Conquest” . Tampoco faltan efectivos cambios de dinámica rítmica y embriagadores fraseos melódicos, como descubrimos en “Astral Levitation” cuyas armonías recuerdan a Iron Maiden en un tema muy cercano a los Black Sabbath de la é

El vocalista estadounidense Mark Boals cuya dilatada trayectoria cumplirá 40 años el próximo 2021 ha realizado una revisión retrospectiva de su carrera en solitario así como junto al grupo Ring Of Fire en el doble álbum titulado All The Best! Hablar de Mark Boals es hacerlo de un polifacético cantante cuya carrera abarca múltiples grabaciones junto a músicos y bandas de reconocida fama como, Yngwie Malmsteen, Royal Hunt, Iron Mask o Holy Force. También ha colaborado con, Dokken, Labÿrinth, Savoy Brown, Ted Nugent y Uli Jon Roth,  aunque sin llegar a publicar trabajo alguno. Además de su carrera en solitario, en la actualidad Mark sigue formando parte de algunas relevantes formaciones como, Dramatica, Forces United y Shining Black, en este último caso junto al guitarrista Olaf Thörsen (Labÿrinth, Vision Divine). Y, por supuesto, Ring Of Fire. Para la ocasión, se ha rodeado de una serie de músicos de verdadero lujo, solo es necesario dar un vistazo a la lista de colaboradores de la

Locky Pérez Tras un EP y un split junto a los germanos Piece, y después de perder trágicamente a su bajista Brenden Gunn, la formación canadiense Empress presenta su debut de larga duración titulado Premonition. Procedente de Vancouver, Empress es una formación cuyos parámetros estilísticos fusionan texturas en las que tienen cabida, doom, sludge y post-metal, además de stoner, y de las que surgen composiciones de connotaciones melancólicas y arrebatos instrumentales energéticos. Hablamos de una grabación vaporosa que desprende efluvios etéreos y cuyo tema inicial “A Pale Wanderer”  viene a ser una larga declaración de intenciones que apuesta por los pasajes sombríos. Antes de que la sutileza atmosférica acapare el protagonismo, “Sepulchre” ejerce de motor transmisor de la propuesta más desenfrenada del álbum con un riff tan brillante como cautivador, un bajo de corrosiva afinación y una dinámica que puede hacernos recordar a Mastodon . Seguidamente, “Passaje” , también con su buena

  Desde la inhóspita región de los Urales, la formación rusa Ossuary Anex presenta su tercer trabajo de larga duración: Obscurantism Apogee, un tratado de brutalidad sonora de abruptas aristas.  Si algo queda claro en la propuesta de Ossuary Anex, es el protagonismo de la batería, instrumento que cuenta con una determinante participación, tanto por su vigoroso y orgánico sonido como por la creatividad con la que Sergey aporrea, exhibiendo una cantidad de recursos envidiables. Alrededor de la batería, los guitarristas Max y Chiba construyen riffs erosivos de robusta consistencia, mientras Kirill suelta frases de textura cavernosa y el bajista Azamath encuentra huecos para hacerse notar. El resultado es un álbum de atmósferas tóxicas y maligna oscuridad, con momentos de acelerada y salvaje dinámica combinados con partes densas de ritmo cadencioso. Como el propio título indica, oscurantismo en pleno apogeo. ATENTOS A: “Contempt Of God”, “Path Of Golgotha”, “Beyond-Man”, “The Great And

  Aprovechando la situación actual debido al Covid-19 y ante la imposibilidad de realizar actuaciones en directo la banda californiana Lionheart (no confundir con la británica), publica un álbum en directo correspondiente a su actuación en el Summer Breeze Festival 2019 celebrado en la localidad alemana de Dinkelsbühl. Recogiendo el testigo de bandas como Hatebreed, Madball, Blood For Blood o Suicidal Tendencies, Lionheart expone en directo, ante un eufórico público, sus texturas centradas en el metal de referencias harcorianas y actitud punk. El álbum destaca por la energía que desprende la base rítmica, con una batería imparable y un bajo consistente que además se luce determinadas partes por su musculosa sonoridad. Ni que decir de la agresividad vocal de Rob Watson durante todo el álbum así como el incansable zumbido de las guitarras. Un álbum intenso y corrosivo para no olvidar cómo las gastan los californianos en sus directos. ATENTOS A: “Vultures”, “Still Bitter Still Cold”, “K

Locky Pérez Han tenido que pasar 18 años para que los legendarios Blue Öyster Cult compensen a sus seguidores por la ausencia de nuevas composiciones y publiquen The Symbol Remains, álbum cuyo contenido define una trayectoria que traspasa el medio siglo. Photo Credit: Mark Weiss Tras el último precedente publicado en 2002 , Curse Of The Hidden Mirror , no se esperaba que el grupo surgido en Long Island se animara a crear nuevos temas, sin embargo The Symbol Remains es una realidad desde el pasado octubre y en él se reflejan todas las virtudes y características que han forjado su longeva carrera. Tras una vibrante puesta en escena a base de potente hard rock con “That Was Me” , pieza con aromas que evocan el gloriosos pasado de la banda, Blue Öyster Cult se centran en ofrecer su versión más comercial. Por un lado con la estupenda y rítmica “Box In My Head” y, por otro, con la más tranquila y accesible “Tainted Blood” . Más adelante repiten las texturas de ritmos suaves y elegantes con

  Locky Perez Después de cinco años de silencio el grupo catalán Körgull The Exterminator regresa a la actualidad del metal extremo español con la publicación de su quinto trabajo de larga duración: Sharpen Your Spikes. Definir el estilo de Körgull The Exterminator en el contexto del metal extremo es complicar las cosas de manera inútil. Los catalanes cuentan con un amplio abanico de texturas y sobre ellas van desarrollando ideas de la más diversa procedencia. Decididos a mantener al mínimo las concesiones melódicas, apuestan por un álbum de referencias salvajes, desde la iracunda vocalización de Lilith, hasta una dinámica rítmica erosiva de abruptas aristas, pasando por el resolutivo frenetismo guitarrero de brotes punks y consistencia dual apuntalada por coordenadas procedentes tanto del black como del thrash. Dentro del torbellino sonoro en el que están configuradas las composiciones de Sharpen Your Spikes, destaca la resolutiva capacidad para mostrar variantes guitarreras que mar

  Locky Pérez Los tailandeses Melodius Deite pusieron en circulación en octubre pasado el cuarto álbum de su carrera, iniciada en 2007 como Melodius, hasta que en 2012 ampliaron su nombre al actual. La propuesta de Melodius Deite discurre por múltiples horizontes y, si bien la variedad siempre es positiva, lo cierto es que la dispersión de sus parámetros pueden llegar a confundir a quienes intenten buscar alineamientos musicales concretos. La diversidad es una de las señas de identidad de Elysium, un álbum para mentes abiertas que sepan apreciar la disparidad estilística. Consecuentemente, tenemos a un grupo que, dentro de un universo progresivo aborda texturas vinculadas al power y al symphonic metal, además de recurrir a elementos procedentes de otros estilos. Tras la anárquica introducción instrumental “Destructive Chaos”, donde ya ponen de manifiesto sus intenciones, “Love Or Lust” , es un duelo interpretativo entre los teclados a cargo del español Diego Zapatero (Mercury Rex)