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Mostrando entradas de enero, 2022

The Ferrymen: One More River To Cross

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Locky Pérez More River To Cross, es el tercer álbum de The Ferrymen, proyecto puesto en marcha por el guitarrista sueco Magnus Karlsson y en el que están involucrados otro par de eminencias como son el vocalista Ronnie Romero y el batería Mike Terrana. Con semejantes protagonistas, es imposible que un álbum no muestre destellos de brillantez y One More River To Cross es pura luminosidad. A Priori, One More River To Cross es un álbum para el lucimiento particular de Magnus Karlsson, inquieto guitarrista que también forma parte de Primal Fear y que cuenta con vínculos en diversos proyectos, entre ellos, la grabación de los tres primeros álbumes de Allen/Lande, además de otras aventuras como Magnus Karlsson's Free Fall, Kiske/Somerville y Annette Olzon . Pero la demostración de facultades que realiza Magnus está compartida con dos compañeros de viaje excepcionales y, consecuentemente, queda reflejado en el contenido del álbum. La presencia de Karlsson siempre es garantía de rif

Heir Apparent: Graceful Inheritance (Reedición)

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  Hammerheart Records presenta una magnífica reedición del álbum debut de una formación que debió tener más suerte, los estadounidenses Heir Apparent y Graceful Inheritance. Fundados en 1984, por avatares del destino, Heir Apparent publicaron dos álbumes en la década de los ochenta antes de separarse. El primero fue Graceful Inheritence en 1986, al que siguió One Small Voice en 1989. Un año después cesaron sus actividades. El caso de Heir Apparent es sumamente curioso, procedentes de Estados Unidos, se les suele etiquetar como una banda de heavy/power metal pero, si su origen hubiera sido el Reino Unido, se les catalogaría como una banda de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM).  Y es que en Europa el power se identifica más con formaciones como Helloween o Gamma Ray, por citar un par de referentes indispensables. Es verdad que se pueden encontrar los vínculos con bandas norteamericanas como Queensrÿche, Crimson Glory o Fates Warning por sus elementos progresivos, pero que

Kandia: Quaternary

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Quaternary es el nuevo álbum de la formación portuguesa Kandia, liderada por la vocalista Nya Cruz y André Da Cruz. De trayectoria irregular, su anterior álbum All Is Gone se publicó en 2013, y con una formación que en la actualidad solo incluye a dos miembros fijos, los responsables de Kandia están dispuestos a dar un nuevo impulso a su carrera con el apoyo de la discográfica italiana Frontiers Music. Es inevitable hablar en primer lugar de Nya Cruz, una cantante con un registro versátil que igual que aporta sentimiento y sensualidad, también tiene sus tonos enérgicos. Su protagonismo es vital en Quaternary, abarcando una serie de texturas decisivas en el contexto general del álbum. La parte instrumental se centra en los parámetros del metal de tendencias alternativas de sonoridad muy actual, por así decirlo. Las estructuras están arropadas por una serie de arreglos orquestales así como pequeños efectos que aportan sutileza, incluyendo la sorpresiva presencia de un saxo en “Murder

Monasthyr: Eterno Linaje

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  Locky Pérez Diez años después de su álbum debut Mil Noche Bajo El Sol y tras el EP Templo Del Terror, publicado en 2017, la banda asturiana Monasthyr presenta su nueva grabación titulada Eterno Linaje Monasthyr, proyecta su estilo hacia las propuestas de bandas españolas de larga trayectoria como, Saratoga, Avalanch, Ankhara o Leyenda , que pusieron, en su momento, al heavy/power metal de tintes melódicos en el panorama nacional. De modo que tenemos un álbum que desarrolla sus texturas bastante centradas en la melodía, aunque contando con una batería de pegada potente que añade un plus de agresividad en la dinámica rítmica además de constituirse en un elemento determinante en el contexto general de las composiciones al aportar energía y robustez, tal como ya se puede apreciar desde el inicio con “Cómplice De Traición” , un tema en el que también aflora el protagonismo de las guitarras que, asimismo, forman el armazón en el que se sostienen las composiciones, tanto en lo que respect

Ereb Altor: Vargtimman

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  La formación sueca Ereb Altor ha puesto en circulación Vargtimman, el álbum número nueve de su discografía a través de Hammerheart Records. Vargtimman , mantiene los perfiles por los cuales son reconocidos los suecos, atmósferas propias del viking metal fusionadas con black metal de corte melódico. En ocasiones con reminiscencias de Bathory y álbumes como Hammerheart y Twilight Of The Gods. Estamos ante una grabación con sus ambientes épicos, un excelente trabajo vocal en el que se fusionan partes melódicas con guturales y ritmos densos vinculados con el doom. Todo ello, sostenido por la sutileza de los teclados creando un trasfondo sonoro que rezuma oscuridad, misterio y melancolía. “Rise Of The Destroyer”, añade variedad con un cambio de dinámica hacia parámetros más acelerados y unos riffs de guitarra vigorosos, mientras que “Den Dighra Döden” abre la puertas del infierno para oír invocar a las fuerzas malignas. Un álbum envuelto en una aureola de paganismo ancestral y entorno d

Toundra: Hex

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  Locky Pérez Dejada atrás su aventura de poner banda sonora al clásico cinematográfico El Gabinete del Doctor Caligari, la formación madrileña Toundra retoma su carrera para enlazar donde lo dejaron en 2018 con Vortex. Con Hex, Toundra quieren mostrar los defectos congénitos del ser humano desde una visión de la realidad actual, dejando una ventana a la esperanza. Difícil tarea si tenemos en cuenta que mensaje lo hacen a través de una propuesta que, como se sabe, es sin letras. Y para exponerlo han escogido el título de El Odio , una composición de más de 20 minutos dividida en tres partes que acapara la primera fracción del álbum. Xenofobia, racismo, machismo, homofobia, cambio climático, drogadicción, violencia, explotación laboral y, en definitiva, temas de actualidad que Toundra intentan reflejar a través de infinitos desarrollos instrumentales sobrados de sentimiento. Difícil es, asimismo, tratar de explicar en palabras los planteamientos musicales que los miembros de Toundra  

Mejores álbumes de grupos españoles de 2021

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  Locky Pérez Como es habitual, no es fácil completar una lista de lo mejor de todo un año. No me he olvidado de los trabajos que se lanzaron durante los primeros meses ni tampoco he pasado por alto aquellos que lo hicieron a última hora. De ahí que esta lista se publique ya avanzado enero de 2022. A veces, las prisas dejan de lado producciones de última hora y no es justo para los grupos. Mejor tardar un poco más y dar una oportunidad a todos. Fierce Cult Este año me ha sido imposible dividir los Top entre metal extremo y el resto de géneros, sencillamente porque no he podido elaborar una lista lo suficientemente amplia y con calidad en el apartado de heavy, power y estilos similares. En esta oportunidad, al menos en mi caso, han prevalecido los grupos con tendencias más agresivas. De modo que, al dar un repaso a la lista del Top 20 encontraremos contadas bandas de heavy, digamos de tendencias clásicas. Los que han merecido mi aprobación personal de estar entre los mejores son, los v

Wiegedood: There's Always Blood At The End Of The Road

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  Tras dejar atrás la trilogía De Doden Hebben Het Goed, la formación belga Wiegedood inicia una nueva etapa con There's Always Blood At The End Of The Road. Lo que Wiegedood muestran en su nueva grabación es su lado más agresivo, sumergiendo al oyente en un transgresor viaje hacia las texturas más viscerales del black metal. There's Always Blood At The End Of The Road, es pura violencia sonora, aunque deja cierto espacio para añadir atmósferas siniestras menos agresivas y dotadas de una aureola de perversidad. Estamos ante un álbum indómito que destila odio por todas sus ondas expansivas y cuyo título no ofrece dudas. Es normal que haya sangre al final del camino porque es un auténtico destructor de neuronas. Rotundamente demencial. ATENTOS A: “FN SCAR 16”,“Now Will Always Be”, “Nuages” LOS DATOS: Los tres álbumes anteriores se Wiegedood , De Doden Hebben Het Goed, formaban una trilogía; todos constaban de una canción principal y tres adicionales y formaban parte de una oda

Angoixa: Distopia Digital

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  Locky Pérez Los catalanes Angoixa publicaron el pasado diciembre su cuarta grabación titulada Distopia Digital. Como el nombre de la banda indica, un angustioso viaje por los sonidos más terroríficos del death metal. Creado como un proyecto personal de Robert García, en la actualidad Angoixa es un sólida formación cuya propuesta se centra en los parámetros del death metal más abrupto. Se trata de un álbum granítico y corto en su duración, no alcanza los 37 minutos. Pero son suficientes para exhibir sus erosivos atributos, empezando por “Desolació” , una composición que en su inicio se desarrolla bajo las características del doom más denso y tenebroso pero que va cogiendo ritmo para mostrar la vertiente desgarradora de Angoixa. Y es que estamos ante una banda que apuesta por las guitarras de riffs mastodónticos apoyadas por voces guturales cargadas de rabia y una batería de sonoridad primitiva. La dinámica rítmica cuenta con sus variaciones aunque los diversos injertos melódicos son l

Weaponry: Everwinding Slaughter

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  Everwinding Slaughter, es el debut de un proyecto ideado por el músico canadiense Jo Steel, al que se sumó el vocalista español Dave Rotten, ambos con reconocida esperiencia en diversas formaciones. Jo Steel, responsable de bandas como, Ice War, Expunged, Ahrodite y Spectral Dance , entre otras, compuso una serie de canciones para un nuevo proyecto al que se unió Dave Rotten, cantante de los legendarios Avulsed y vinculado a Holycide, Christ Denied, Putrevore y Famishgod. Everwinding Slaughter, es una asalvajada colección de canciones compuestas de riffs de alto nivel corrosivo, solos de estructura retorcida y ritmos de batería demenciales, en lo que respecta las partes de instrumentación. En el aspecto vocal Dave Rotten despliega toda su gama de registros tremebundos escupiendo bilis tóxica por todas las ondas sonoras. Y en medio de la agresividad death/crust que propone Weaponry , surgen triunfantes riffs pegadizos que elevan la calidad del álbum, tal como se constata en “Roa

Mordhida: The Idiotic Principle

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Locky Pérez The Idiotic Principle es el resultado del largo trayecto que ha tenido que recorrer la banda madrileña Mordhida desde su formación en 2008 hasta poder editar su primera grabación en estudio de larga duración. Con Flavio Orozco como único componente original, en 2018 lanzaron el EP Politician's Sitcom y el pasado diciembre vio la luz The Idiotic Principle , un álbum cuyos parámetros responden principalmente a los perfiles del thrash metal old school. Dicho lo anterior, hay que matizar que Mordhida no se limitan a ejecutar las texturas del thrash de la vieja escuela y repetir pasajes hasta aburrir. Sus conceptos van más allá puesto que añaden variaciones rítmicas en un entorno dominado por las guitarras, la constante y notoria presencia del bajo y una batería de pegada incansable que, con algo más de densidad habría dotado a la grabación de más cuerpo. No obstante, es un álbum que entretiene con sus variantes guitarreras a base de riffs, fraseos y solos, repartidos gene