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Mostrando entradas de mayo, 2021

Ghost Iris: Comatose

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  Comatose es el título que la formación danesa Ghost Iris ha puesto a su cuarto álbum. Ghost Iris desarrolla su propuesta bajo los fundamentos del metalcore, pero a diferencia de otras bandas del estilo, han dotado a sus composiciones de las variaciones necesarias para no caer en la reiteración de esquemas. En Comatose, nos encontramos con canciones de riffs potentes arropados por una dinámica rítmica abrasiva, compensada en ocasiones por partes pegadizas. Mientras que el trabajo vocal se desarrolla de manera dual, con partes melódicas y desgarradas. Los parámetros progresivos que aparecen en algunos temas acercan a Ghost Iris a bandas como Periphery , mientras que las afinaciones graves pueden recordar a Meshuggah. Bandas como, Architeccts, Killswitch Engage o Tesseract también estarían en el horizonte musical por donde se mueven los daneses, obviamente con sus respectivas particularidades. De modo que estamos ante un álbum intenso que destila visceralidad a borbotones, aunque cu

Skarlett Riot: Invicta

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Locky Pérez El grupo británico Skarlett Riot ha puesto en circulación su tercer álbum titulado Invicta bajo unos perfiles más endurecidos que sus anteriores obras. Salta a la vista que la voz de “Skarlett” es un elemento determinante del sonido de Skarlett Riot. Con su portentosa capacidad vocal puede alcanzar registros muy intensos pero también sabe transmitir un dramático sentimiento, como podemos comprobar en “Into Pieces”, la canción menos agresiva del álbum. Arropando a "Skarlett" , Danny y Luke Oglesby , forman una sólida dupleta a cargo de guitarra y batería respectivamente. Cada cual en su parcela exhibe unos talentosos atributos; Luke se muestra como un batería resolutivo ya desde el principio con “Breaking The Habit” , expone una impresionante pegada y una dinámica rítmica demoledora, mientras que Danny sostiene la arquitectura de las composiciones a base de riffs rocosos y armonías embriagadoras, en este último sentido “C ut The Ties” es un perfecto ejemplo.

Tommy's Rocktrip: Beat Up By Rock 'N' Roll

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  Locky Pérez Tommy Clufetos, batería de Black Sabbath en sus giras de despedida, conocido además por sus vínculos con reconocidos artistas como, Alice Cooper, John 5, Rob Zombie, Ted Nugent, Ozzy Osbourne y The Dead Daisies, ha puesto en marcha un nuevo proyecto denominado Tommy's Rocktrip cuyo álbum debut se titula Beat Up Rock 'N' Roll. El debut de Tommy Clufetos como artista en solitario supone toda una agradable sorpresa. El reputado batería se ha rodeado de excelentes profesionales para introducirnos en el universo del hard rock de aromas añejos Con una producción nada artificial, en la que todos los instrumentos suenan muy orgánicos y dotado de una atmósfera que nos transporta hasta la década de los setenta, Beat Up By Rock 'N' Roll es un brillante ejercicio retrospectivo de una época donde la creatividad estaba en plena expansión. Como es lógico, debemos empezar por el trabajo del líder del proyecto, Tommy Clufetos quien, además de derrochar energía y poner

Mister Misery: A Brighter Side Of Death

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Locky Pérez Los suecos Mister Misery pusieron en circulación el pasado abril su segundo álbum titulado A Brighter Side Of Death, sucesor de Unalive, lanzado en 2019. Mister Misery, apuestan por un metal moderno cargado de adrenalina al que le añaden embriagadoras armonías, un poco en la línea de sus compatriotas Avatar y a los que podríamos calificar también de horror metal por su imagen y la temática de sus composiciones. Solo hay que escuchar el tema inicial “Ballad Of The Headless Horseman” , con su vitalista dinámica, sus viscerales riffs y el seductor ejercicio solista de guitarra, además de la dualidad vocal, melódica y agresiva. Una magnífica pieza para comenzar, redondeada con coros accesibles y sintetizadores. Los componentes incluidos en el primer tema están visibles en el resto de canciones y constituyen las señas de identidad de Mister Misery . De modo que nos encontramos con canciones agresivas pero con sus partes melódicas y accesibles con presencia de sintetizadores y

Vaire: Introspecció

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  Introspecció es el álbum debut de los valencianos Vaire, una banda que combina los ritmos contundentes con una particular forma de afrontar las partes vocales, por otra parte, cantadas en valenciano. Poderosos riffs de guitarra, eficaces injertos solistas y una dinámica rítmica ágil y versátil fusionados con una vocalización que pasa de la melodía casi pop a la agresividad metalera, son las peculiares señas de identidad de Vaire, tal como se puede comprobar en los iniciales “El Teu Niu” y “Adrenalina” o más adelante en “Espurnes de l'Ocàs”. La excelente labor de las guitarras es sin duda un elemento que define el sonido de Vaire, junto a la incansable vitalidad rítmica aportada por bajo y batería y, como ha quedado dicho, la peculiaridad vocal que también cuenta con incursiones en el rap como se observa en “Agonies d'un Poeta” y “Autodestrucció” , canciones donde podemos encontrar influencias de Rage Against The Machine. Un excelente debut de una banda con futuro. ATENT

Corr Mhona: Abhainn

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  Abhainn es el segundo álbum de la formación irlandesa Corr Mhona, originaria de Cork e integrada por dos parejas de hermanos y en el que fusionan diversas referencias del metal extremo con elementos del folklore irlandés. Aunque, con  “An Fheoir”,  la grabación comienza de forma más bien tranquila con efectos de agua, voces de marcado sentimiento y sonidos acústicos, pronto descubriremos la importancia de la agresividad en las siguientes piezas, sobradas de iracundas arremetidas guitarreras donde los riffs incandescentes fluyen con virulenta intensidad y se fusionan con arrebatadoras baterías de singular crudeza además de voces desgarradas alternadas con cantos dotados de cierta armonía y uno de cuyos más destacados ejemplos lo encontramos en la extensa y visceral “An Laoi” y acto seguido con “Banda”, otra de las composiciones más largas del álbum junto con, “An tSionann” y “An tSulái”,  dos canciones en constante mutación donde se pueden apreciar las cualidades compositivas de los

Hideous Divinity: LV-426 (EP)

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La formación italiana Hideous Divinity lanza un nuevo EP titulado LV-426, en espera de su nuevo trabajo de larga duración, el segundo para Century Media tras Simulacrum (2019). Como es habitual en sus grabaciones, Hideous Divinity vuelven a mostrar sus poderosos atributos ligados a los sonidos abruptos, sin olvidarse de la técnica que han exhibido siempre. Tres canciones de perfiles brutales, donde los blast beats de la batería se engarzan con voces infernales, guitarras demoledoras y un bajo de fornida presencia, sin olvidar algunos requiebros solistas incisivos. En definitiva, todo lo que espera un seguidor de Hideous Divinity. LOS DATOS: El concepto de este EP es una sub-narrativa de la segunda película de Alien, dirigida por James Cameron e incluye dos temas nuevos, “Acheron, Stream of Woe” y “Chestburst” y una versión del tema de Coheed and Cambria , “Delirium Trigger”. Ha sido producido por Stefan Morabito en el estudio 16th Cellar. El trabajo artístico lo ha realizado Colin E

Shamael: Melancholie Der Engel

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Melancholie Der Engel, es el debut de un proyecto puesto en marcha por Raffaele Galasso llamado Shamael, quien además de compositor y letrista también se ha encargado de las mezclas y la masterización, vamos una “one man band” en toda regla. Definir a Shamae l como funeral doom es aclarar de forma muy concreta su propuesta. Bajo perturbadoras atmósferas de ambientes tenebrosos, Raffaele construye cuatro extensas composiciones oscuras y melancólicas, adornadas por voces de registro fantasmal e instrumentaciones caracterizadas por le extrema densidad de unos ritmos alejados de toda filigrana y concentrados en las armonías simples con presencia de una percusión minimalista. Una grabación inquietante decantada hacia el oscurantismo sonoro. EL DATO: Shamael no es el único proyecto en el que está involucrado Raffaele como solitario protagonista. Desde 2010, con el nombre de Gardenjia ha publicado nueve álbumes vinculados a estilos como el djent y el black metal así como a los sonidos ex

Sweet Oblivion: Relentless

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Frontiers Music presenta el segundo álbum de Sweet Oblivion, proyecto ideado para el lucimiento del que fuera vocalista de Queensryche, Geoff tate. Relentless, cuenta con el cambio en la producción y composición de Simone Mularoni (DGM) por Aldo Lonobile (Secret Sphere, Avalon, Archon Angel). Se trata de un álbum de perfiles elegantes y un cuidadoso trabajo compositivo que en momentos muy puntuales puede recordar a Queensryche por ciertas texturas, aunque adolece de la la garra y el sentimiento que atesoraba la formación estadounidense. Sin restarle méritos a las cualidades creatividad de Aldo Lonobile , nos topamos con canciones excesivamente convencionales de previsibles desarrollos instrumentales. No hay riesgo ni emoción, ni tan siquiera en las voces de Geoff, muy contenido en su labor.  FICHA LANZAMIENTO: Abril 2021 GRUPO: Sweet Oblivion ACTIVOS DESDE: 2018 TITULO: Relentless PAIS: Italia/Estados Unidos DISCOGRAFICA: Frontiers Music GENERO: Melodic Heavy Metal FORMACION:

The Treatment: Waiting For Good Luck

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Waiting For Good Luck, es el quinto álbum de los ingleses The Treatment, una banda instalada en unos perfiles hardrockeros muy reconocidos. Que las influencias de AC/DC siguen impregnando el espíritu de muchas formaciones es algo innegable, como en el caso de The Treatment, una banda que se retroalimenta del estilo que patentaron los australianos hace ya algunas décadas atrás. Pero sería injusto no otorgarles a los ingleses el mérito personal en las composiciones de Waiting For Good Luck. Estamos ante un álbum donde el sonido de las guitarras recuerda de forma recurrente a los hermanos Young , aunque es solo un punto de apoyo para construir atractivas y pegadizas canciones que en ocasiones pueden recordar también a Def Leppard. Piezas con una dinámica identificativa con los ritmos propios del boogie, acercamientos al blues y una eficaz labor del vocalista Tom Rampton con su áspero registro completan una propuesta cuya accesibilidad no impide que detrás exista una excelente trabajo en

Left Hand Solution: Dead Of Winter

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Locky Pérez Los suecos Left Hand Solution publican una nueva grabación titulada Dead Of Winter, segundo trabajo desde que regresasen en 2018 y lanzaran el álbum Through The Mourning Woods. Formados en 1991, Left Hand Solution no es un grupo que haya tenido una determinante repercusión a nivel internacional de modo que su propuesta ha quedado limitada al conocimiento de un reducido sector de seguidores. Sin embargo, el doom metal con toques góticos que practican hubiera merecido una mayor atención, pero el largo paréntesis que tuvo su trayectoria tampoco fue de ayuda. En 2021 los tenemos de nuevo en activo con Dead Of Winter que intenta reparar ese vacío y sumarse al trabajo de larga duración que publicaron hace tres años. La atractiva voz de Mariana es, sin duda, un elemento decisivo en los planteamientos sonoros de Left Hand Solution . Tan importante, que hasta se le puede perdonar el que en la versión que incluyen de Dolly Parton , “Jolene” , hayan incorporado una pequeña parte de

Bewitcher: Cursed Be Thy Kingdom

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  Locky Pérez Los estadounidenses Bewitcher firman su primer álbum con Century Media titulado Cursed Be Thy Kingdom, tercero de su trayectoria y en el que debuta el batería Aris Hunter. Los parámetros musicales por los que se mueven Bewitcher tiene que ver mucho con Motorhead e Iron Maiden . Podríamos decir que su sonido es algo más limpio que los primeros pero más sucio que el de los segundos. De modo que nos quedamos en un término medio en el que la dinámica rítmica entronca perfectamente con la banda que fue liderada por Lemmy mientras que las guitarras tienen que ver mucho con los primeros trabajos de Steve Harris y Cia . No hay más que escuchar los primeros temas, “Death Return” y “Satanic Magick Attack” . Solo hay que añadir un registro vocal con tintes marcadamente punkis para definir los perfiles del grupo originario de Portland. Cursed Be Thy Kingdom , es un álbum de composiciones directas, en las que el magnífico y versátil trabajo de Matt a la guitarra se muestra como fun

Infinite And Divine: Silver Lining

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Infinite And Divine es un nuevo proyecto surgido de la inagotable factoría italiana que es Frontiers Music, que en esta ocasión implica al multiinstrumentista, compositor y productor Jan Akesson y a la vocalista Terese “Tezzi” Persson, que presentan su álbum debut Silver Lining. Infinite An Divine, aborda texturas donde convergen el heavy metal con cierto enfoque sinfónico, siempre desde una perspectiva melódica pero con interesantes dosis de energía. Silver Lining, no es un álbum edulcorado de empalagosas canciones y esto es posible por dos motivos. Uno, es la habilidad de Jan Akesson en el apartado compositivo y otro la fuerza vocal que imprime Tezzi. Todos los temas cuentan con un excelente repertorio de riff metálicos y brillantes desarrollos solistas de guitarra apoyados por un determinante entorno atmosférico de connotaciones sinfónicas que dicen mucho del talento de de Jan. Completando la propuesta Tezzi Persson , aporta un emotivo registro vocal al que se le nota una más que

Afásica: Papirolepsia

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  Locky Pérez El grupo valenciano Afásica ha puesto en circulación su segundo EP bajo el título de Papirolepsia, sucesor del también EP Afasia publicado en 2016 Apostar por propuestas alejadas de los circuitos habituales es cosa de valientes y a los componentes de Afásica les sobra atrevimiento. Abrirse camino a través de sus postulados instrumentales dotados de perfiles progresivos con nulas concesiones a la comercialidad es condenarse a subsistir en los circuitos underground, aunque es una decisión tan respetable como cualquier otra. Su postura es arriesgada pero cuenta con los ingredientes suficientes como para despertar interés en aquellos melómanos que saben apreciar el esfuerzo por aportar algo diferente. Sus desarrollos instrumentales son sobresalientes y cuentan con variantes laboriosas, si lo que se busca es disfrutar de sonidos dotados de cierta energía y a los que no les falta una buena dosis de sentimiento. Posiblemente el protagonismo de la guitarra marque ciertas diferen

Ankhara: Premonición

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Locky Pérez Ocho años después de su vuelta a la actividad y tres desde que publicasen su anterior álbum los madrileños Ankhara ponen en circulación Premonición, el quinto álbum de su carrera y, posiblemente, el mejor de todos. Es evidente que los Ankhara de la etapa que comenzó en 2013 son muy distintos a los anteriores. La experiencia acumulada ha jugado en beneficio del grupo así como la tecnología disponible. Dos factores que resultaron determinantes cuando publicaron Sinergia en 2018 y que ahora quedan ratificados a un nivel superior con la aparición de Premonición. En lugar de acomodarse en los perfiles del heavy metal de orientación melódica han optado por endurecer su sonido, aunque sin olvidarse de las armonías. La producción, compartida por el propio guitarrista Alberto Marín y José Rubio , quien también se encargó de las mezclas y masterización en los Estudios Meigasound de Ourense, es un apartado importante para entender el poderosos sonido conseguido. No solo en lo que re

Graveyard Of Souls: Infinity Equal Zero

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  Locky Pérez Graveyard Of Souls, proyecto burgalés liderado por Angel Chicote publica su séptimo álbum bajo el título de Infinity Equal Zero. Como formación de solo dos componentes, con Angel Chicote encargándose de la composición y de todos los instrumentos apoyado en las voces por Raúl Weaver , la trayectoria de Graveyard Of Souls no ha tenido demasiadas posibilidades de ser conocida por el gran público seguidor del metal extremo, también por el hecho de no actuar en directo. Sin embargo, siete álbumes, con el presente, avalan su propuesta. El sonido de las composiciones de Infinity Equal Zero está dominado por un entorno determinantemente atmosférico, en el que el protagonismo de las guitarras es decisivo. Melodías y melancolía se funden para construir densos pasajes que destilan grandes dosis de sentimiento, con las voces desgarradas añadiendo un toque de agresividad. Cuatro temas en castellano y tres en inglés conforman un álbum donde predominan las texturas doom con algunos

Liquid Tension Experiment: 3

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Locky Pérez Después de 22 años de espera se publica el tercer álbum de Liquid Tension Experiment, proyecto en el que están involucrados cuatro talentosos profesionales de reconocida trayectoria. El ex batería de Dream Theater Mike Portnoy (Sons Of Apollo, Transatlántic, Neal Morse Band, The Winery Dogs, etc, etc,); el guitarrista John Petrucci (Dream Theater), el teclista Jordan Rudess (Dream Theater) y el bajista Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel y mil colaboraciones más), unieron de nuevo sus fuerzas para dar salida a toda su capacidad creativa y sumar a sus anteriores y exitosos álbumes un esperadísimo tercer trabajo para ratificar el virtuosismo que individualmente poseen y que en conjunto se transforma en magníficas composiciones. Imposible dudar de la calidad de una grabación facturada por semejantes lumbreras cuyo contenido abarca una diversidad de matices ilimitados y un universo de sensaciones infinito. La apertura con “Hypersonic” es ya impresionante. Una pieza acele