LOCKY (Rock y otras historias)

  Locky Pérez Después de que el pasado 2021, al vincularse a Century Media Records, reeditasen su álbum debut de 2020 Pagan Rhythms , los estadounidenses Spiritworld publican en 2022 Deathwestern. Bajo el liderazgo de Stu Folsom , principal compositor y también escritor de novelas, Spiritworld nos sumerge en su particular pesadilla situada en un entorno del western más apocalíptico bajo un contexto musical arraigado en un metal denso de robustez granítica. Para ponernos en situación la tonadilla de aires country “Mojave Bloodlust” abre el álbum y también la Caja de Pandora de donde explosionan una serie de incendiarios sonidos que van a impregnar el álbum de una devastadora energía, como queda claro en la desaforada “Deathwestern”. El álbum se centra, explícitamente, en la garra y la virulencia, sin excesivos devanéos instrumentales, siendo la intensidad de las guitarras su principal arma, además de una dinámica rítmica avasalladora con la batería manejada por Thomas Pridgen (ex-The

  Locky Pérez Dragonfly, banda de power metal lanzó el pasado noviembre una regrabación de su álbum debut de 2006 Domine, al que le han añadido el número XV como consecuencia de conmemorar el 15 aniversario de su lanzamiento. Curiosa trayectoria la de la formación hispano-argentina Dragonfly , fundada en Argentina en el 2000, en la actualidad ya no permanece ningún miembro original, mientras que de los integrantes que participaron en la grabación de Domine , solo han continuado los de origen español, Juanba Nadal (bajo), Isauro Aljaro (teclados) y Pablo Solano (vocalista), a quienes se suman en la actualidad Víctor González (guitarra) y Jorge Alcázar (batería). Juntos, emprendieron la tarea de volver a grabar las composiciones incluidas en su mencionado debut. Afincados en la actualidad en Valencia, los componentes de Dragonfly entregan un álbum que contiene dos versiones. La primera es la regrabación de Domine con mejores medios técnicos y más calidad instrumental. En comparació

  Locky Pérez Tras una corta trayectoria en los ochenta truncada por diversas circunstancias y una fugaz reaparición entre 2005 y 2006, la carrera de Aggression, grupo pionero de la escena thrash canadiense, se consolidó a partir de 2014 bajo la batuta de su único componente original, el guitarrista, y en la actualidad también vocalista, Denis Barthe. La nueva etapa trajo consigo la publicación de los álbumes Fragmented Spirit Devils (2016) y Feels Like Punk Sounds Like Thrash (2018), además del EP Field Of Nightmares , aparecido en 2021. From Hell With Hate , es tan solo su quinto álbum, todo un tratado de visceral thrash metal de corte clásico donde no hay espacio para ambigüedades. El oyente no va a encontrar moderneces inesperadas. Aggression, siguen siendo fieles a los principios básicos del thrash, de modo que no hay sorpresas en cuanto a parámetros compositivos. Pero el álbum cuenta con algo muy determinante para resultar convincente y es su producción. Tiene la apariencia d

  Como su propio título indica, Reconstruction es un EP en el que el grupo neerlandés Xeno ha querido “reconstruir” algunas composiciones de su primer álbum Atlas Construct (2016), aplicando su sonido actual. Las incorporaciones de los nuevos guitarristas Edwin Haan y Jasper Bruggeman en 2019, además del batería Lars van Mourik , combinadas con la salida del, a su vez, guitarrista Daniel de Coninck, propiciaron el proyecto de construir un EP con temas antiguos pero otorgándoles una nueva dimensión. De modo que tenemos tres temas en los que se puede disfrutar del virtuosismo de los neerlandeses, cuyas estructuras se decantan hacia el prog metal de complejos pasajes con elementos vocales propios del death metal que en conjunto suman algo más de 22 minutos. En definitiva, una brillante muestra de lo que Xeno puede ofrecer en su próxima grabación de larga duración. LOS DATOS: Reconstruction fue mezclado por Gyan Klomp y masterizado por Nacho Molino. El diseño de la portada fue creado

  Locky Pérez Astral Fortress es el álbum número 20 de Darkthrone, sucesor de Eternal Hails... publicado el año pasado. Llega más de tres décadas después de su debut de 1991 Soulside Journey. Photo Credit: Jorn Steen Con unos inicios vinculados al death metal, pero marcada por su posterior adhesión al black metal, la trayectoria de Darkthrone ha estado sometida a una constante mutación sonora. En los últimos tiempos, una de las bandas que fuera abanderada de la eclosión del black metal noruego ha tomado otros derroteros, alejándose de la identidad que les dio la fama para introducirse en el terreno del heavy y el doom. Eso, sí, al estilo Darkthrone. En los últimos años, los noruegos han alternado grabaciones tan interesantes como Old Star (2019) con otras menos consistentes como Eternal Hails... (2021). En el caso de Astral Fortress siguen ofreciendo una propuesta con claroscuros muy particular. Es indiscutible que se trata de un álbum con un determinante protagonismo de las guitarr

Locky Pérez La formación catalana Exessus presentó el pasado octubre su segundo álbum Asynapse, cinco años después de su debut Time In Coma y diez desde que iniciasen su carrera. Asynapse, es un álbum decididamente vinculado a los perfiles del thrash metal. Sin embargo, la creatividad de los componentes de Exessus  incide en la apertura hacia amplios horizontes, abarcando uno universo de posibilidades. Exessus, es de esos grupos cuya música suena reconocida pero que resulta imposible establecer vínculos con otras bandas. Esto dice mucho en favor de una propuesta que no pone límites en la construcción de sus composiciones. Se podría decir que, sostenidas por estructuras propias del thrash metal, en un momento dado, las canciones toman giros inesperados para incursionar tanto en el terreno del heavy como del prog. Evidentemente, el inicio, con “Bloodshed” es de marcado perfil thrash, con su potente batería, sus voces agresivas y sus robustos riffs, pero también se asoma una vertiente má

  Después de haber lanzado en 2019 el EP Asylum Of The Damned, el grupo belga Slaughter The Giant presentó el pasado octubre su primera grabación de larga duración titulada Depravity. La propuesta de Slaughter The Giant se decanta hacia los perfiles del death metal melódico con algunos elementos propios del black metal. Las guitarras tienen un protagonismo determinante, constituyédose en la columna vertebral de las composiciones suministrando robustos riffs acompañados de sugestivas armonías, siempre respaldadas por la desgarrada voz de Benny Ubachs , quien aporta un registro visceral y agudo vinculado al black y otro más gutural, habitual del death metal. La dinámica rítmica y la estructura de las composiciones es bastante similar lo que resta variedad al álbum, compensado de alguna manera por la atmósfera grandilocuente que emerge en determinados momentos para añadir unas pinceladas de sinfonismo. ATENTOS A:  “Co-ed Butcher”, “The Undead”, “Compliance”, “Ritual Abuse” FICHA LANZAMIE

  Locky Pérez El ex-bajista de Porcupine Tree Colin Edwin ha reactivado O.R.k., banda que el pasado octubre publicó un nuevo álbum, Screamnasium, sucesor de Ramagehead (2019) y el cuarto de su carrera desde su debut Inflamed Rides en 2015, al que siguió dos años después Soul Of An Octopus. La propuesta de O.R.k., entronca particularmente con los fundamentos del prog rock de amplias aristas instrumentales sin descuidar la eficaz presencia vocal. De hecho, se podría decir que O.R.k, interconecta los perfiles propios del rock y el heavy progresivo con estructuras procedentes del metal alternativo, tal como queda plasmado en, “As I Leave” , una pieza muy cercana a Soundgarden y que confirma en “Unspoken Words” , con un enorme trabajo de Pat Masteloto tras el kit de batería y la irrupción de guitarra y bajo en perfecta sincronización, sin olvidar el sentimiento vocal que imprime Lef, que se luce en la dramática “Consequence” , con la colaboración vocal de Elisa. En “I Feel Wrong”, s

  Locky Pérez Con Mors Diligentis, Golgotha suma una nueva grabación desde que en 2014 reanudó su trayectoria tras un largo silencio, iniciada con el EP Arise en 2018, al que siguió en 2019 el álbum Erasing The Past y que el pasado año prosiguió con el EP Remembering The Past – Writing The Future , en el que recuperaban parte de su pasado y ponían la vista en el futuro con una canción inédita a la que ahora se suma otra tanda de nuevas composiciones. Mors Diligentis , llega acompañado de un notorio cambio en la formación de Golgotha ya que al dejar la formación Amon López por motivos personales, ha sido sustituido por dos vocalistas femeninas, María J. Lladó , que aporta la voz melódica y Miriam Vallés en las partes guturales. También está ausente Samuel Morales, pasando a encargarse de todas los guitarras Vicente J. Payá. Si algo resalta en Mors Diligentis es la calidad de las composiciones y su producción sobre cualquier individualidad. Es evidente que, con la experiencia y madu

  Locky Pérez The Final Battle es el título del nuevo álbum de Stryper, que se lanzó al mercado el pasado octubre, dos años después de su hasta ahora última obra Even The Devil Believes. Fieles a su estilo, los estadounidenses entregan otra grabación de afiladas guitarras y pasajes cautivadores y voces espectaculares. Después de hacerse un nombre en los ochenta con su debut de 1985 Soldiers Under Command , To Hell With The Devil un año después e In God We Trust  en 1988, su carrera sufrió un bajón en los noventa con la irrupción de nuevas alternativas musicales, pero a partir del nuevo milenio y sobre todo en los últimos años, cada álbum que entregan supera las expectativas. The Final Battle,  no se distancia demasiado de Even The Devil Believes en cuanto a calidad de contenido y exquisita producción. El gran nivel que sigue manteniendo Stryper en The Final Battle , camino de los 40 años de trayectoria, se debe al envidiable estado de forma de sus integrantes. Comenzando por Michael

  Starriders es el primer trabajo de larga duración de la formación colombiana Diamond Chazer, que ve la luz después de haber lanzado anteriormente diversas grabaciones en distintos formatos y tiradas limitadas. Las composiciones de Diamond Chazer están decantadas rotundamente hacia los perfiles del heavy metal ochentero y la NWOBHM. Alejado del tecnicismo de las actuales producciones, el álbum sumerge al oyente en una retrospectiva sonora, un viaje directo al heavy metal de los años ochenta, con la guitarra como elemento conductor. Starriders, está dominado por largos desarrollos de la guitarra, así como solos y fraseos, con el resto de instrumentación encargándose de cumplir el papel de apoyo, con una batería sobria, un bajo discreto y puntuales injertos de teclado. Asimismo, las letras son cortas y con estribillos simples, lo que deja un amplio espacio, como se ha mencionado, para el lucimiento de las guitarras. ATENTOS A: “Starriders I – Lords Of The Space”, “Into The Vortex”, “Co

Locky Pérez Teratoma es una veterana banda barcelonesa puesta en marcha en 1993 pero que tiene un enorme “agujero negro” en su trayectoria al haber desaparecido en 2002 para volver a la actividad en 2015. Desde su regreso, los catalanes han editado el EP In The Inside... Reborn The Flesh (2017) y el álbum Overtures Of The Flesh (2019) y ahora, en 2022, aparece Chaosmakers . Teratoma , es una banda que no está para florituras instrumentales, su propuesta se centra en el extremismo puro de sonoridad asilvestrada. Es cierto que en “The Upcoming End” , nos sorprenden por su inicio lento pero pronto el chip cambia radicalmente para desenmascarar la verdadera personalidad de la banda y abrirnos las puertas del averno con riffs vigorosos, voces guturales propias del death metal que en ocasiones se acercan al grind y una impactante pegada de batería. Además, a partir de aquí ya no nos va a dejar una particularidad determinante y es el riff guitarrero de fondo en plan moscardón así como los des

  Locky Pérez Una vez terminada la trilogía de historias de terror conceptuales situadas en el Siglo XIX con KK Fossor como personaje central, compuesta por Sweet Hollow (2016), Manor Of The Se7en Gables (2018) y Return To Hemmersmoor (2020), Them inicia una nueva etapa sin perder los vínculos con la anterior y que se sitúa 120 años después. Photo Credit: Steamhammer-Them De modo que Them vuelve a narrar una historia conceptual centrada, en esta ocasión, en la ciudad de Nueva York a principios de la década de los ochenta que, con una alta tasa de criminalidad se ganó el apodo de “Ciudad del Miedo” de ahí el título del álbum. Para quienes hayan seguido toda la trama anterior, en esta nueva entrega, KK Fossor está tratando de encontrar al descendiente de Witchhunter, que trabaja como tele-evangelista bajo el nombre de Peter Thompson en 1981 en Nueva York. Musicalmente, poco ha cambiado en el exuberante universo que proponen  Them  y, respecto al personal,  Steve Bolognese  sustituye a

  Locky Pérez Peace And Conflict es el segundo álbum de la banda sueca The Riven, sucesor de su álbum homónimo publicado en 2019. El responsable de la grabación fue el propio guitarrista español de la banda Arnau Díaz en La Cavana Studios. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Ola Ersfjord. The Riven, fusionan en su propuesta dos determinantes perfiles, el hard rock setentero con adicionales elementos psicodélicos y el heavy metal de los primeros años ochenta. El álbum comienza con una pieza alegre y dotada de frescura como “On Time” , donde se pueden descubrir los fundamentos sonoros de The Riven , es decir, diversidad guitarrera con fraseos varios e irrupciones solistas, una voz que modula con efectividad partes melódicas con otras más enérgicas y una sección rítmica de batería versátil y bajo siempre presente. Aunque las influencias setenteras son dominantes, en “The Taker” se decantan hacia las dinámicas rítmicas de los primerizos Iron Maiden . Pero la propuesta de The Rive

  La formación germana de thrash metal Sodom cumple 40 años de carrera en 2022 y para celebrarlo puso en circulación el pasado octubre el álbum recopilatorio 40 Years At War – The Greatest Hell Of Sodom. Photo Credit: Moritz Mumpi Künster 40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom , resume la historia de la banda de una manera muy particular. Partiendo del EP de 1985 In The Sign Of Evil y el tema “Sepulchral Voice” , han ido escogiendo una composición de cada uno de sus álbumes, interpretándolas de nuevo sin alterarlas, es decir, exactamente en la misma tonalidad y con la letra original. Eso sí, con una calidad sonora determinante, lo que hace resaltar su efectividad de cara al oyente. En total son 17 canciones recién grabadas por la actual formación de Sodom. 40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom, se puso en circulación el pasado 28 de octubre en formato CD, doble vinilo y descarga digital. También está el Boxset de edición limitada a 3.500 copias, solo disponible en Europa

  Elegy Of Fire Dusk es el segundo álbum de la formación turca afincada en Alemania Diabolical Raw, cuyo álbum debut Estragement se publicó en 2019. Con anterioridad, en 2005 y con el nombre de Diabolical, habían lanzado el EP Daimonion Elegy Of Fire Dusk, es una obra conceptual creada por el cantante Ozan Erkmen, quien escribió una historia corta utilizando la antigua mitología turca de Asia Central, que se desarrolla en torno a Kaygun, la hija del líder del pequeño clan Aykora, e intervienen dioses, espíritus buenos y malos. Lo que Diabolical Raw proponen es una inmersión abrupta en el terreno del black metal de orientación sinfónica al estilo de Dimmu Borgir , mezclado con la teatralidad de Carach Angren y la intensidad de Septicflesh. T ambién se nota la presencia de ciertos sonidos propios del folclore del país de origen de la banda. La grabación está envuelta en una atmósfera épica donde destaca la contundencia de una batería muy presente y los abundantes arreglos orquestales