LOCKY (Rock y otras historias)

  Locky Pérez El rock, en el más amplio sentido de la palabra, se hace mayor. Los años pasan y nos gusta recordar los aniversarios de aquellas grabaciones que han formado parte de nuestras vidas. Llegamos a un tiempo en que un conjunto de álbumes llegan a los 50 años de haber sido publicados, motivo más que suficiente para tenerlos en cuenta. El Club Del Medio Siglo  acoge a miembros muy ilustres . Unos consiguieron relevancia a nivel mundial, otros quedaron en un segundo plano aunque con el suficiente mérito como para ser recordados. También hubo algunos menos reconocidos que pasaron a ser considerados “de culto” . De alguna manera, todos, contribuyeron a moldear la evolución de los más diversos géneros y estilos, siempre partiendo de los fundamentos primigenios del rock and roll y el blues. LED ZEPPELIN: IV ¿QUE HABIAN HECHO ANTES? Formados en 1968, Led Zeppelin ya habían delineado los fundamentos que evolucionarían hacia el hard rock con dos impresionantes álbumes titulados correl

Robert Berry presenta Third Impression, segundo álbum del proyecto denominado 3.2, iniciado en su momento junto a Keith Emerson y que viene a ser una secuela de otra banda llamada 3 integrada, además de Robert y Keith, por Carl Palmer, que estuvo en activo entre 1988 y 1989. Photo Credit: Dave Lepori En 2015, el presidente de Frontiers Music, Serafino Perugino propuso a Robert Berry y Keith Emerson reactivar el proyecto pero el fallecimiento de Emerson en 2016 puso en duda su continuidad. Sin embargo Berry siguió adelante y, usando ideas y fragmentos que Keith había dejado, publico en 2018 un álbum titulado The Rules Have Changed bajo el nombre de 3.2 Tres años después, Berry regresa con una nueva obra en la que podemos encontrar la incuestionable huella del que fuera uno de los grandes teclista de la historia del rock. La capacidad creativa de Berry hace posible que el legado de Keith encuentre el entorno ideal para mostrarnos, una vez más, el talento del teclista, reconocibl

  Locky Pérez A principios de febrero se puso a disposición de los seguidores de Transatlantic el quinto álbum de su trayectoria titulado The Absolute Universe. Que tiene la particularidad de contar con dos versiones, una llamada The Breath Of Life y otra más extensa que lleva por nombre Forevermore. Este ambicioso proyecto define rotundamente la creatividad que atesoran todos y cada uno de los integrantes de Trasatlantic. Aunque al principio no era la intención, acabó convirtiéndose en un álbum conceptual, completamente contemporáneo, sobre las diversas circunstancias a las que se enfrenta la sociedad actual, entre ellas, la política y, como no podía ser de otra manera, la pandemia que está sufriendo la humanidad. La versión más extensa se debe a la capacidad compositiva de los miembros de Transatlantic y a su perfeccionismo, que les llevó por un camino en el que no quedó más remedio que ampliar algunas canciones debido a las continuas ideas que iban desarrollando, hasta el punto de

  Este mes de febrero salen al mercado a través de Hammerheart Records las reediciones de los dos únicos álbumes que grabaron los estadounidenses Wehrmacht en la década de los ochenta, Shark Attack (1987) y Biermächt (1989). Fundados en Portland, Wehrmacht fueron la cara más rebelde y anárquica del thrash metal o mejor sería decir del crossover metal. Apostaron por ser una de las bandas más veloces del género y lo consiguieron. Así lo demostraron en sus grabaciones, dotadas de una intensidad arrolladora. A pesar de su irreverente puesta en escena, tenían cualidades suficientes como para perfeccionar sus virtudes y alargar su trayectoria. Pero no estaban creados para largos recorridos. El crossover metal, que en su momento fusionó el hardcore punk con el thrash metal tuvo en Wehrmacht a uno de sus discípulos aventajados, aunque bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies e incluso Cryptic Slaughter , supieron sacarle mejor partido. Las reediciones cuentan con interesantes extras. En el c

Phantom Elite, proyecto puesto en marcha en 2016 por la cantante brasileña Marina La Torraca junto al productor y compositor Sander Gommans, ex guitarrista de After Forever, presenta su segundo álbum titulado Titanium, con cambios en su formación. Photo credit: Natenemede Photography Teniendo a Sander Gommans , como compositor y productor, Marina La Torraca esta vez ha unido fuerzas junto al guitarrista Max van Esch y al batería Joeri Warmerdam, además del teclista Koen Stam , quien ya había participado en su álbum debut de 2017 Wasteland. Phantom Elite, apuesta por el symphonic metal de exuberantes atmósferas que también acogen texturas propias del metal progresivo, destacando los intrincados desarrollos de guitarra así como una sección rítmica que añade un robusto entorno en el que la participación de los teclados contribuye a realzar la sonoridad de las composiciones. Evidentemente, el protagonismo de las voces aportadas por Martina es determinante a lo largo de la grabación do

W.E.T., banda fundada por Jeff Scot Soto, Erik Martensson y Robert Säll, y cuyas siglas corresponden a las formaciones de procedencia de cada uno, Work Of Art, Eclipse y Talisman, publicaron en enero pasado el cuarto álbum de su trayectoria. Retransmission, mantiene las premisas fundamentales que han definido la carrera de W.E.T. , una magistral colección de composiciones de rock melódico en su vertiente más pegadiza y accesible que encandilará a los amantes del género, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la habilidad de los protagonistas. De entrada, ya las cuatro primeras canciones demuestran la capacidad de sus componentes para facturar temas de una calidad incuestionable. Si pensamos en la siempre eficaz voz de Jeff y el reconocido talento del resto de los componentes, es natural que hablemos de un álbum embriagador dentro del estilo. ATENTOS A:  “Big Boys Don't Cry”, " The Moment Of Truth",  “Beautiful Game”. LOS DATOS: Erik Martensson, ha pasado a t

Locky Pérez La confianza que la discográfica Century Media depositó en 2010 en la banda española Angelus Apatrida, cuando publicó Clockwork, tercer álbum de los albaceteños, se mantiene inalterable once años después con el lanzamiento del que hace el número cinco para el sello radicado en Alemania. Poner a un álbum como título el nombre del grupo puede significar tanto una continuidad como un punto y aparte. Lo cierto es que, en esta ocasión, tiene algo de ambos casos. Son los Angelus Apatrida thrashers de siempre pero con una variación o, si se prefiere, evolución. Pero, antes de seguir, una pequeña aclaración. Cuando comencé a escuchar las canciones pensé que mis auriculares estaban mal. Ante la duda, repasé su anterior álbum, Cabaret De La Guillotine y comprobé que los auriculares estaban perfectos, pero percibí ciertas diferencias en el sonido. Todo se aclaró al repasar la hoja promocional y descubrir que Guillermo Izquierdo confesaba que habían cambiado su afinación habitual. As

Unnamed es una banda toledana cuya trayectoria ha atravesado diversas dificultades, que incluyen cambios de nombre y diversos movimientos en su formación, hasta lograr la estabilidad necesaria para así poder lanzar su álbum debut titulado Oscuridad, después de algún retraso motivado por la pandemia que estamos sufriendo. Un largo camino el recorrido por Unnamed, que felizmente ha llevado a la publicación de Oscuridad, un álbum al que la etiqueta de metal alternativo no le viene nada mal ya que sus fronteras estilísticas cuenta con horizontes abiertos a la diversidad. También es cierto que esa diversidad pasa por un núcleo principal que recuerda a los perfiles del nu metal y a las tendencias crossover. Sin embargo, Unnamed cuentan con una importante baza y es la determinante presencia vocal de Vero, alejada de los estereotipos agresivos, lo que establece un toque distintivo. Una sección rítmica musculosa enfocada a los tonos graves así como resolutivos fraseos de guitarra, conforman un

  Tras su separación en 2014 y después de más de ocho años de silencio discográfico, los noruegos Wig Wan regresan a la actualidad con un nuevo álbum titulado Never Say Die. Photo Credit: Tom Andreassen Never Say Die cuenta con todos los ingredientes que lanzaron a Wig Wam hacia el éxito internacional, composiciones con gancho comercial de estribillos accesibles, melodías embriagadoras y actitud desenfadada que transmite frescura. Además, esta nueva obra cuenta con un plus de energía hardrockera impulsada por unas guitarras de excitantes y potentes riffs que destacan en, “Never Say Die”, “Hypnotized” y “Shadows Of Eternity”, en lo que constituye un arrollador inicio y que luego se repetirá en piezas como “Where Doest It Hurt”, “Dirty Little Secret” y “Call Of The Wild” , quizá algo más previsibles pero igualmente vibrantes y con efectivas partes solistas de guitarra. En “Kilimanjaro”, Wig Wam demuestran su excelente forma con una pieza que mezcla elementos del country con estructu

Where The Gloom Becomes Sound, quinto álbum de Tribulation, seguramente marcará un punto y aparte en la carrera de los suecos, una vez que su principal compositor, el guitarrista Jonathan Hultén, anunciara su decisión de abandonar la banda. Con la publicación de álbumes como The Children Of The Night y Down Below , Tribulation encontraron un camino a seguir que, tres años después de su última obra, se mantiene firme y altamente competitivos. Su fantasmagórica puesta en escena apelando al terror sobrenatural, al universo del ocultismo y a la muerte, imagen incluida, les ha dado excelentes resultados. Obviamente, apoyándose en unas composiciones de lúgubres atmósferas construidas con cierta complejidad. Apelando a una dinámica de épica oscura con ritmos ralentizados y un registro vocal de textura rugosa y connotaciones maléficas, Tribulation fabrican un álbum difícil de asimilar a la primera oída, aunque con paciencia se pueden descubrir una serie de giros estructurales que, si bien n

  Locky Pérez Necroceros, el álbum número diez de Asphyx y sucesor de Incoming Death (2016), ha tardado su tiempo en salir a la luz pero nos muestra a una banda que mantiene intacta su solidez con una formación estable por primera vez en mucho tiempo. A pesar de su accidentada trayectoria, que incluye largos periodos de inactividad, cuando Asphyx han vuelto a grabar un álbum nunca han decepcionado. Lo podrán haber hecho mejor o peor, pero su compromiso y actitud respecto a una manera de hacer música permanece intacta. Con la presencia de Sebastian Levermann a cargo de la mezcla y masterización, uno de los elementos destacados de Necroceros es la magnífica producción, con un sonido altamente corrosivo y de una excelente calidad sonora. Los mastodónticos riffs de guitarra predominan en unas composiciones instaladas en la crudeza extrema bajo un entorno claustrofóbico y cuya dinámica transita entre ritmos acelerados y la densidad propia del doom, tal como se puede apreciar en las inic

  Vlad: The Trilogy, es el proyecto conceptual dividido en tres partes y seis capítulos lanzado por la formación madrileña Dunkelmind. Como se puede intuir por el título, se trata de la historia de Vlad Tepes, personaje real que acabaría convirtiéndose en la famosa leyenda de Drácula. La grabación narra primero la faceta guerrera de Vlad Tepes como príncipe de Valaquia y posteriormente su conversión en vampiro y se divide en tres partes, cada una con una introducción que corresponden a los temas uno, tres y cinco. Dunkelmind , apuestan por el symphonic metal de atmósferas grandilocuentes, con notable presencia vocal y un destacado protagonismo de los teclados para crear un ambiente sofisticado en contraste con la intensidad que aportan unas guitarras aguerridas aunque también dotadas de la suficiente sutileza como para añadir elegancia, la misma que aporta un bajo que no pasa desapercibido. Completa la puesta en escena una batería que cuenta con una imponente pegada y que, además, no d

  Welcome To The Absurd Circus, es el segundo álbum de Labyrinth desde que en 2017 volvieran a la actividad con el lanzamiento de Architecture Of A God, tras un largo silencio de siete años. Si ya sabíamos de las cualidades de Roberto Tiranti, Olaf Thorsen y Andrea Cantarelli, las más recientes incorporaciones han conseguido encajar a la perfección en la estructura de Labyrinth , haciendo posible que el nivel de las composiciones de este nuevo álbum resulte abrumador. Los recursos que aporta el bajista Nik Mazzucconi son impresionantes, así como la versatilidad de  Mattia Peruzzi  en la batería que impone una efectiva consistencia a las canciones mientras los teclados de Oleg Smirnoff inundan la atmósfera de sublimes sonoridades. Sin duda un sólido respaldo para que Olaf y Andrea  produzcan diabluras con sus guitarras y Roberto exhiba su poderío vocal. El resultado es un álbum desbordante aunque equilibrado, con partes que se decantan hacia el sentimiento, creando así una eficiente

Locky Pérez Too Mean To Die, nuevo álbum de Accept, nos devuelve en algunos aspectos a los años ochenta de la formación germana, cuando ya solo permanece el guitarrista Wolf Hoffman de la formación original después de que Peter Baltes dejara la banda en 2018. De modo que es el primer trabajo sin la participación de bajista . El tiempo pasa inexorablemente y aquel grupo que en la década de los ochenta era toda una novedad en el universo del heavy metal, es ahora una banda a la que se le puede catalogar de legendaria dentro del estilo. Más de cuatro décadas después y con alguna época de inactividad, los Accept del siglo XXI proponen, en parte, un ejercicio retrospectivo en su nuevo álbum para recuperar ciertos fundamentos con los que cimentaron los mejores álbumes de su etapa dorada. Más concretamente la que abarca los álbumes Restless And Wild (1982), Balls To The Wall (1983) y Metal Heart (1985). Parece ser que en el apartado de composición la experiencia de Wolf Hoffman junto a la

Locky Pérez El nuevo proyecto llamado Adventus en el que están involucrados músicos vinculados a reconocidas bandas como Avalanch y Warcry, además de Sauze, lanzó el pasado enero su primer trabajo de larga duración titulado Morir y Renacer. La experiencia aportada por Manuel Ramil, responsable en el apartado de composición y producción, es determinante en el resultado final de Morir y Renacer. Su contribución en los teclados es magnífica, inundando la atmósfera de embriagadoras sonoridades, tal como descubrimos en el magnífico inicio con “Dame Una Razón” y “Solo Uno Más”, canciones en las que la voz de Víctor encaja a la perfección. Por contra, hay composiciones en las que el protagonismo vocal, colocado en primer plano, así como la excesiva extensión de las letras, impide apreciar en toda su dimensión el trabajo instrumental, como en los casos de “Más Fuerte Que El Dolor”, “Luces y Sombras” y “No Pudo Ser Mejor” , llevando los temas a un terreno demasiado melódico y falto de gar