LOCKY (Rock y otras historias)

  Tras su álbum debut titulado Skyggespil, publicado en 2021, los daneses Angstskríg lanzaron el pasado marzo su segundo trabajo con título homónimo cuyo significado viene a ser “Guerra de Ansiedad” Photo Credit: Daniel Buchwald Los planteamientos de este segundo álbum no difieren demasiado de su anterior obra. Es decir, se mantienen las estructuras propias del black metal, con las guitarras acaparando espacio apoyadas por un entorno de sonoridades corrosivas y voces desgarradas. Sin embargo, Angstskríg, tienen sus particularidades diferenciadoras con respecto al aspecto más clásico del black, como la capacidad para introducir decisivas variantes de guitarra, además de una sección rítmica que fabrica dinámicas alternativas. Características que muestran una inquietud por desarrollar nuevos horizontes. La temática del álbum gira en torno a la presión del mundo moderno sobre el ser humano y las consecuencias mentales que esta presión tiene para muchos, así como la necesidad pragmática

Locky Pérez Tras haber lanzado en 2017 el EP Neurocoalescence de forma independiente, la formación vasca Lampr3a publica su primer álbum titulado ESnSE, optando por el metal progresivo de carácter instrumental. Las peculiaridades de Lampr3a saltan a la vista de inmediato. Empezando por su nombre con el número 3 sustituyendo a la letra e y siguiendo por el título del álbum así como los de las canciones, además del diseño de la portada. Todos estos datos hacen conjeturar que estamos ante un grupo fuera de lo habitual. Algo que se hace evidente nada más empezar el álbum con “MAGLA”. Lampr3a, construyen sus composiciones bajo unos fundamentos vanguardistas robustecidos por un rocoso caparazón de metal, en el que la guitarra ejecuta laberínticas filigranas a ritmo vertiginoso mientras la base rítmica de bajo y batería crea un resistente muro de compacta sonoridad, con más protagonismo de una batería de pegada nítida y rotundamente penetrante. Un álbum de perfiles enroquecidos como ESnSE t

  Locky Pérez Rising From The Ashes, es el segundo álbum de Vulgar Chaos, banda procedente de las Islas Baleares que en 2022 entregaron su álbum debut titulado Demons Within. Todos los integrantes de Vulgar Chaos provienen de Smellbag , banda formada en 2000, con actividad por los escenarios de las islas hasta 2009, año en el que deciden emprender una nueva aventura denominada Vice City, con la que graban dos EP's y un álbum en directo hasta 2022, momento en el que deben cambiarse el nombre por problemas legales con una conocida empresa de videojuegos. Rising From The Ashes, llega acompañado de una nueva orientación hacia las sonoridades más robustas propiciadas por la decisión de la banda de probar con afinaciones más bajas. El resultado es un álbum de composiciones musculosas en la línea de Machine Head o Sepultura , tal como queda plasmado en la pieza inicial “Your Worse Enemy” , con sus cambios de dinámica constantes, voces enfurecidas e irrupción del bajo, sin olvidar la v

  Locky Pérez La formación valenciana Dawn Of Stinction publicó el pasado marzo una nueva grabación en formato EP titulada From Tears To Vengeance. Después de dos trabajos de larga duración, llega From Tears To Vengeance , siguiendo en la línea habitual ligada al death metal melódico con vínculos al metalcore. Dawn Of Stinction, saben combinar a la perfección la agresividad con la armonía, tanto en lo que respecta a las voces como a las partes instrumentales, además exhibir unas cualidades técnicas impresionantes. La característica más positiva de este EP son las variaciones aportadas por las guitarras, ya sea en forma de musculosos riffs, de ejecuciones solistas o de armonías sujestivas, tal como queda plasmado en la pieza inicial “Beyond the Fear” , donde también quedan expuestas las aportaciones vocales de Cristian Juarez en sus vertientes agresiva y melódica. El contraste lo aporta la dinámica rítmica, quizá demasiado similar en sus fundamentos, muy recurrente a lo largo de la gr

  Locky Pérez Seguramente a los aficionados más jóvenes no les sonará demasiado Leather Leone, pero quien ya tenga su tiempo metido en el mundo del heavy metal seguro que sabrá que era (y sigue siendo) la vocalista que forma parte de la banda del guitarrista David T. Chastain. Photo Credit: Rockin Ryan Richardson Bien, pues Catherine “Leather” Leone, además de varias colaboraciones, también cuenta con algunas incursiones como artista en solitario. El primer álbum data del lejano 1989, se tituló Shock Waves y de la formación que grabó aquel trabajo ya no queda nadie salvo Leone. No fue hasta 2018 cuando Leone volvió a grabar un álbum bajo su apelativo con el título de II y en el que ya estaban presentes el guitarrista Vinnie Tex y el batería Braulio Azambuja. Cuatro años después añadió este tercer álbum titulado We Are The Chosen. Una colección de canciones instaladas en el heavy metal con la poderosa voz de Leather dejando su huella a los 64 años, todo un mérito. Además de interv

  Locky Pérez 36 Ways To Die es el título del álbum debut de la formación italiana Rejction. Una banda con unas características difíciles de definir. Después de la sorpresa que supone que una banda italiana utilice en su tema “Intro” una canción popular infantil catalana, “This Time Is War” pone en situación al oyente con la robustez de un riff pegadizo y la versatilidad de bajo y batería, además de una voz que no cuenta con la mejor dicción en inglés pero que tampoco es un gran handicap. Una pieza que podría asociarse con Helmet y Prong , aunque sin demasiado mimetismo. “Alone And Naked”, mantiene las mismas premisas que la anterior, sobresaliendo el trabajo de la batería y un cambio de dinámica en el que las guitarras añaden interesantes desarrollos, los mismos que aparecen en “Empty Box” , siempre acompañados del excelente aporte de la batería. Los perfiles cambian con “The Contagion” , con la entrada de sonoridades más propias del punk, aunque sin perder su punto metálico, al i

  El pasado 30 de marzo se lanzó el primer sencillo en video de la nueva banda How We End, titulado “My Fighting Heart” , donde figura la vocalista española Diva Satánica ( Bloodhunter , ex-Nervosa) e integrada además por, Jen Majura (ex-Evanescence) a la guitarra, Jake E (Cyhra, ex-Amaranthe) a la voz, Tom Naumann (Primal Fear) a la guitarra, Mitch Kunz (bajo) y Adde L arsson (batería). Photo Credit: Dirk Behl How We End,  se estrenará en directo en la edición del 30 aniversario del Rockharz Festival el próximo julio. Durante 2023 la nueva banda lanzará varios sencillos antes de presentar su álbum debut.

  The Burden Ov Faith, es el primer álbum de Ov Sulfur, banda fundada por el ex-vocalista de Suffokate entre 2008 y 2012 Ricky Hoover. Anteriormente habían publicado el EP Oblivion. Los parámetros en los que se desenvuelven Ov Sulfur abarcan dos vertientes, una hiper-agresiva y otra decantada hacia elementos melódicos. En el caso de las voces, los registros abarcan aportaciones guturales que en algún momento puntual se acercan al grind, tramos melódicos suaves y también agudos desquiciantes tipo Cradle Of Filth. En cuanto a la instrumentación, destaca la presencia de orquestaciones majestuosas respaldadas por una batería de sacudidas explosivas, además de unas guitarras que transitan entre laberínticos desarrollos y aportaciones solistas de influencias procedentes del heavy metal. The Burden Ov Faith, es una grabación sujeta a los cánones del deathcore más abrupto con referencias vinculadas al metalcore y al black metal en su inclinaciones más sinfónicas. ATENTOS A: “Befouler”, “Unra

Locky Pérez The Living And The Dead es el nuevo álbum de la banda irlandesa Cruachan, que llega cinco años después de su anterior obra Nine Year Of Blood, con una formación renovada en la que solo permanece de la original su líder y miembro fundador Keith Fay. Photo credit: Lauren Dunleavy The Living And The Dead, marca el regreso de Joe Farrell, que ahora ocupa el puesto de bajista y que anteriormente había ocupado la plaza de batería, en posesión de Tom Woodlock desde 2020, además del guitarrista David Quinn y Audrey Trainor, que se encarga de la sección de cuerda. Cruachan, son toda una referencia en Irlanda en lo que se refiere a folk metal, aunque no tan reconocidos a nivel internacional como otras formaciones que han contado con más visión mediática. Algo que tendría que solucionar el lanzamiento de este más que interesante The Living And The Dead. De entrada hay que decir que Cruachan , han facturado un álbum dotado de una energía que supera a muchas de las obras del géner

  La banda francesa Catacomb ha podido finalmente publicar su primera grabación de larga duración en 2023, nada menos que 33 años después de su fundación. Tras los EP's We Shall Inherit (2001) y Back To Unknown Kadath (2022), los franceses publicaron el pasado 23 de marzo When The Stars Are Right , con una formación a la que se han sumado Ronan Kermarec (guitarra) y Nicolas Ferrero (batería) para integrar una banda de cuatro miembros junto a los clásicos Benjamin Busy (bajo, voz) y Anthony Derycke (guitarra). En este nuevo trabajo, Catacomb han conservado su primitiva sonoridad deathmetalera, a la que le han añadido unas texturas más rugosas. Siguen presentes algunos arreglos de teclados y las voces cavernosas, sin olvidar la crudeza impuesta por la batería. Todo ello sostenido por unas guitarras que marcan la diferencia con una intensidad incordiante con su sonoridad rasposa y crispante, además de la notoria técnica presente a través de intrincados desarrollos solistas que

  The New Truth, es el álbum debut que bajo el nombre de Cross Country Driver ha reunido a Rob Lamothe (Riverdogs), James Harper (Fighting Friday) y Zander Lamothe (Logan Staats Band). Cross Country Driver, es un proyecto que se decanta por los perfiles del hard rock melódico de influencias americanas vinculado a estilos como el blues y el country. The New Truth , es una grabación cuyo contenido transita entre sonoridades tradicionales centradas en el rock melódico envueltas en un ambiente de sugestivo eclecticismo salpicado de elegantes matices. El reconocido sentimiento vocal de Rob Lamothe marca en todo momento el camino, arropado por exquisitos desarrollos de guitarra y embriagadoras dinámicas con un agudo sentido del ritmo a cargo del batería Zander Lamothe. ATENTOS A: “A Man With No Direction”, “I Won't Look Back”, “Rio Tulerosa”, “Shine” LOS DATOS: La grabación cuenta con varios músicos invitados: Mike Mangini (Dream Theater), Greg Chaisson (Badlands), Jimmy Wallace (The Wa

  Another Return es el primer álbum que la formación noruega Artch publicó en 1988, ahora reeditado por la discográfica neerlandesa Hammerhart Records convenientemente remasterizado. Another Return, es “hijo” de su época, ligado al heavy metal ochentero con elementos adicionales que le otorgan una personalidad propia y que con la remasterización han quedado rotundamente realzados. En primer lugar cuenta con unas guitarras de riffs abrasivos de gruesa resonancia y un plus saturación, mientras que el bajo, por decirlo de alguna manera, tiene el doble de presencia que el de Steve Harris en Iron Maiden, con un golpeo brutal y un robustez impresionante. Con el evidente protagonismo de guitarras y bajo, la batería tiende a resentirse en según que momentos, pero lo compensa con un pegada versátil. Finalmente, Erik Hawk cuenta con un inmenso registro que se acopla perfectamente a las características del grupo noruego. Por descontado, no falta la ración de ejercicios solistas de guitarra c

Locky Perez The Island es el tercer álbum de la formación finesa Pressure Points, el cual ha tardado ocho años en publicarse desde que en 2015 apareciese False Lights. Remorses To Remember fue su álbum debut en 2010. The Island es una grabación que puede encuadrarse perfectamente en los parámetros del metal progresivo, con dos vertientes diferenciadoras, una melódica y otra con elementos propios del death metal. Pressure Points , engaña al principio. “Our Constellation” es una pieza melódica de voces elegantes e instrumentación cargada de sutileza. Muy cercana al rock progresivo de los setenta, solo alterada por puntuales irrupciones vocales guturales y un tramo final que va acumulando energía, algo que se traslada a la siguiente pieza “So Ordinary” , que si bien mantiene los tonos vocales melódicos arropados con cierta delicadeza, cada vez van tomando más protagonismo los rasgos agresivos, con mayor contundencia rítmica y la determinante implicación de las guitarras para añadir rob