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Mostrando entradas de septiembre, 2023

Nattsvermer: Nattsvermer

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  Locky Pérez Los noruegos Nattsvermer se presentan en sociedad con un álbum homónimo en el que exponen su particular visión del metal de connotaciones alternativas. La grabación muestra a una banda cuyos parámetros encajan perfectamente con las características de bandas como Godsmask o Alter Bridge , redondeados con la presencia de trazos que recuerdan a Metallica. Una de las principales características de la propuesta de Nattsvermer es el predominio de las guitarras sobre el resto de elementos. Los riffs dominan la mayor parte de las composiciones, dejando los solos para ocasiones puntuales, más dedicados al sentimiento que a la espectacularidad. Esto se confirma desde el inicio, tras la siniestra intro “Skummring”, con “Devil's Den” y su robusta sonoridad de tendencias stoner al igual que se observa a continuación con “Controlled”. Dos piezas donde también se detectan otros parámetros del sonido de Nattsvermer y que son, una voz intensa que nunca llega al registro gutural (sa

Mayhem: Daemonic Rites (Live)

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  Los legendarios Mayhem pusieron en circulación el pasado 15 de septiembre una nueva grabación en directo como complemento a sus anteriores obras de estudio, el álbum Daemon, lanzado en 2019 y el EP Atavistic Black Disorder/Comando publicado en 2021. Daemonic Rites, llega seis años después de su última obra en directo, Live In Jessheim, y su contenido acoge tanto canciones de sus mencionadas últimas grabaciones de estudio como, “Falsified and Hated”, “Malum”, “Bad Blood” y “Voces Ab Alta”, como clásicos infaltables del tipo de, “Freezing Moon”, “Burried By Time And Dust”, “Deathcrush” y “Carnage”, además de piezas de otras etapas de su trayectoria como, “To Daimonion”, “Symbols Of Bloodswords” y “My Death” , lo que lo convierte en un amplio testimonio vivo de lo que ha sido la trayectoria de la banda. El repertorio de Daemonic Rites procede de las grabaciones realizadas durante las giras Northern Ritual MMXXII y Thalassic Ritual que el grupo efectuó en 2022 y principios de 2

Roots Of The Old Oak: The Devil And His Wicked Ways

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  The Devil And His Wicked Ways, es el álbum debut de la formación británica Roots Of The Old Oak, puesto en circulación el pasado 15 de septiembre. Con un pasado conjunto en otras formaciones del Reino Unido como, Slaughter Of Souls y Reign Of Erebus , los componentes de Roots Of The Old Oak , inician una nueva aventura encuadrada en los perfiles más clásicos del doom y el death metal. De modo que estamos ante un álbum de sonidos oscuros envuelto en dinámicas lentas arropadas por atmósferas de agobiante densidad. Todas las composiciones transcurren envueltas en un entorno lúgubre de connotaciones melancólicas, salpicadas con puntuales momentos de sosiego pero mayormente sostenidas por voces de registros graves, guitarras robustas de texturas corrosivas y una sección rítmica que marca los tiempos dentro de un contexto sonoro fúnebre. Un grupo al que se le detectan influencias de bandas como Paradise Lost, Anathema o My Dying Bride , aunque con un estilo más decantado al primitivismo.

Seventh Wonder: Become, Waiting In The Wings, Mercy Falls, The Great Escape (Reediciones)

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  A través de Frontiers Music la formación sueca Seventh Wonder ha lanzado al mercado las reediciones de sus primeros cuatro álbumes: Become (2005), Waiting In The Wings (2006), Mercy Falls (2008) y The Great Escape (2010). Photo Credit: Johan Larsson Seventh Wonder , es una de las principales referencias nórdicas del metal progresivo de las últimas décadas. Tras sus primeras cuatro grabaciones el grupo mantuvo un silencio de ocho años hasta que en 2018 apareció su quinto álbum titulado Tiara, al que siguió cuatro años después The Testament, su hasta ahora último trabajo. Las cuatro reediciones contienen nuevas notas escritas por la banda, incluidas en los folletos del CD y, por primera vez, están disponibles en ediciones limitadas de vinilo. El bajista y cofundador de la banda, Andreas Blomqvist, revisó notas y fotografías antiguas en los propios archivos de la banda para refrescar sus recuerdos y así poder compartir historias previamente desconocidas sobre las canciones, el proces

Twisted Rose: Cherry Tales

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  Locky Pérez La formación germana Twisted Rose puso en circulación el pasado 15 de septiembre su segundo álbum bajo el título de Cherry Tales, sucesor de Now, lanzado en 2021. Photo Credit: Max Hertwig No deja de ser curioso que una formación originaria de la región germana de Baviera cuente con un sonido muy americano. Los parámetros estilísticos de Twisted Rose encajan de forma rotunda en el hard rock de tintes clásicos pero ejecutado bajo una magnífica producción moderna que deja que fluya con brillantez una sección rítmica en la que los tiempos marcados por la batería se detectan con nitidez, sin olvidar el decisivo apoyo del bajo. Si añadimos la poderosa presencia de unas guitarras robustas y versátiles así como el cautivador a la vez que enérgico registro vocal de la cantante Caro, completamos las características que definen el sonido de Twisted Rose. Con sus contundentes dinámicas, tanto la veloz “Greed4Speed” como “Wanted” , de ritmo más marcado, exponen la vertiente vigoro

Eerie: The Delirium Of The Believers

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Tras presentarse en sociedad en 2020 con la grabación Demo MMXX y el consiguiente álbum debut publicado el mismo año, Eerie publica este septiembre su segunda obra de larga duración bajo el título de The Delirium Of The Believers. Eerie  es un proyecto personal del músico almeriense Oscar   Company , con experiencia en bandas como, Abandonment, Reincarnation y With All My Hate, quien se hace cargo de todos los instrumentos además de la voz. The Delirium Of The Believers , es un perturbador tratado de black metal rebosante de fiereza, con una siniestra sonoridad expansiva de las guitarras, unas voces de vertientes diabólicas que se desdoblan entre guturales y desgarradas y una sección rítmica donde bajo y batería cuentan con sus momentos de protagonismo para ejercer de ponzoñosa adherencia en la construcción de las perversas estructuras de un álbum cuyas costuras están hilvanadas con los hilos del black nórdico primigenio, incluidos puntuales enfoques épicos, y donde Oscar aprovecha pa

Blackbird Angels: Solsorte

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  Locky Pérez Solsorte es el título del álbum debut de Blackbird Angels, banda fundada por el guitarrista Tracii Guns (L.A. Guns) y el bajista y vocalista Todd Kerns (Slash, Heroes And Mosters). Photo Credit: Enzo Mazzeo La idea principal de iniciar esta nueva aventura era la de construir un álbum con los perfiles de bandas que influenciaron a Tracii en su adolescencia como, Led Zeppelin, Peter Frampton, Bad Company y Journey, entre otras muchas, en la década de los setenta. De modo que nos encontramos con una serie de composiciones inspiradas en el hard rock setentero que cumplen con las premisas impulsadas por por Tracii y sus colegas. Solsorte, es un álbum que transmite frescura, alegre y dinámico, tal como se puede apreciar en el tema inicial, “Shut Up (You Know I Love You”, desenfadado y en el que ya se destacan todos los protagonistas en juego. El poder de las guitarras, la implicación vocal y una batería que se constituye en el elemento cohesionador fundamental para que g

Holycide: Bazookiller EP

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  El pasado 12 de septiembre la banda madrileña Holycide inició una nueva etapa con el lanzamiento del EP Bazookiller, grabación que llega tres años después del lanzamiento de su segundo álbum Fist To Face. El EP cuenta con el regreso a la formación de Vicente Payá para hacerse cargo del bajo en sustitución de Dani Fernández , además de la incorporación del batería GoG . Asimismo, con la marcha del guitarrista Miguel Barez, Holycide pasa a ser un cuarteto. Bazookiller, es una grabación que reivindica el thrash metal genuino, sin tapujos ni complejidades. Es un trabajo de canciones directas, dotadas de riffs y estructuras reconocibles dentro del género, con excelentes aportaciones en lo que respecta tanto a solos guitarreros como al trabajo vocal. Una perfecta toma de contacto en espera del próximo álbum de la banda que debería ver la luz a mediados de 2024. Las mezclas a cargo de Nexus 6 y la masterización, obra de Davide Billia, contribuyen a la consecución de una sonoridad cris

Spirit Adrift: Ghost At The Gallows

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  Locky Pérez Liderados por Nate Garrett, Spirit Adrift, ha vuelto a hacer gala de su creatividad poniendo en circulación el álbum número cinco de su carrera Ghost At The Gallows tres años después de su brillante Enlightened In Eternity, en medio de los cuales fue obsequiando a sus seguidores, como entretenimiento anti-pandemia, los EP's Forge Your Future y 20 Centuries Gone. Desde que apareciesen Chained To Oblivion y Curse Of Conception en 2016 y 2017 respectivamente, el primero de ellos con Nate como único integrante, la metamorfosis de Spirit Adrift ha derivado de un doom metal de connotaciones atmosféricas hacia el hard rock y el heavy metal con elementos propios del stoner, como ya quedó plasmado en 2019 a partir de su tercer álbum Divided By Darkness. Con Nate como alma matter,  Ghost At The Gallows debería ser el trabajo de la  consagración definitiva a nivel internacional de Spirit  Adrift y  el reconocimiento de sus cualidades. Y es que Ghost At The Gallows contiene

Dead Never Sleep: Origins Of Evil

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Locky Pérez Origins Of Evil, es el nuevo álbum de la formación estadounidense Dead Never Sleep, cuyos parámetros estilísticos abarcan una determinante diversidad de influencias. Nos encontramos ante una grabación con un sello muy personal, alejada de cualquier convencionalismo. Las composiciones contienen la agresividad del thrash metal, la rebeldía y dinamismo del punk, la crudeza del hardcore y la oscuridad del rock gótico. Ante semejante mezcla resulta imposible definir su estilo, pero lo cierto es que la arquitectura de las canciones resulta un tanto anárquica al no estar sujeta a un patrón definido. Así, “Pale Horse” cuenta con unas guitarras ásperas y una voz versátil imposible de clasificar, además de cambios de ritmo donde introducen pausas y efectos sonoros suaves, al igual que sucede en “Head Rot”. “Helpless”, por su parte, tiene un enfoque algo industrial, mientras que “HDE”, destapa la vertiente más punk, al igual que “Pitchfork” y “Shallow Hell” , pero siempre con des

Mustang: Beyond Raging Thunder

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  Locky Pérez Lanzado el pasado día 7 de septiembre, Beyond Raging Thunder es el álbum debut de Mustang, banda procedente de la India que cultiva los perfiles del heavy, el speed y el thrash metal. Influenciados por formaciones como Raven, Exciter, Manilla Road, o los más actuales Enforcer, así como Judas Priest e Iron Maiden , Mustang fusionan las estructuras del heavy metal ochentero con los preceptos del thrash primigenio, creando una especie de metal híbrido cuyo sonido tiene que ver más con el pasado que con el presente. Tras  “Odyssey”, una  intro instrumental,   “Children Of Thunder”, es una perfecta carta de presentación con los alaridos y el registro agudo del vocalista Arijit Dutta , las afiladas guitarras de Snehashis Nag y Scorcher, además de una sección rítmica conjuntada y de dinámica rigurosa formada por el bajista Soubhik Mondal y el batería Anoubhav Bhaduri. A partir de ahí, se desatan los efectivos y agudos solos de guitarra, los riffs resolutivos y las estruc

Bio-Cancer: Revengeance

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Locky Pérez Revengeance es el tercer álbum de la banda griega Bio-Cancer que anteriormente había publicado Ear Piercing Thrash (2012) y Tormenting The Innocent (2015). Nos encontramos con una formación que practica un thrash metal vertiginoso y devastador, al que le añaden una capacidad técnica envidiable así como cautivadoras armonías. Una fórmula que escapa a los preceptos más reconocidos del estilo para mostrar atractivas variaciones estructurales. Desde el inicio, con “Citizen... Down!” se puede percibir la crudeza vocal con su agresivo registro algo similar al de Mille Petrozza de Kreator y la potente sección rítmica, mezcladas con guitarras de riffs robustos e incursiones melódicas de perfiles intensos. La vertiente técnica va dejando su huella a medida que llegan nuevos temas como, “44 Days in Hell” o “Footprints On My Back”, con unos parámetros que no se centran en buscar lo convencional y pegadizo, sino que adoptan dinámicas imprevistas dotadas de una cautivadora versatil

The Flower Kings: Look At You Now

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  Hoy 8 de septiembre se publica Look At You Now, el álbum número 16 de The Flower Kings, banda liderada por el prolífico cantante, guitarrista y compositor Roine Stolt. Photo Credit: Varg Lund Inspirado tanto en los tiempos turbulentos que atravesamos últimamente, como en los antiguos objetivos de la humanidad de encontrar la paz y la iluminación, Look At You Now cuenta con las clásicas características que han definido su sonido, basado en una particular mezcla de estilos que van desde la música folclórica sueca hasta el jazz rock, con momentos de orquestación grandilocuente y también elegancia intimista. Como es habitual en The Flower Kings, nos encontramos ante un delicado trabajo de prog rock cargado de sofisticados matices, de sutilezas instrumentales y de imaginativas estructuras. Toda una delicia para los seguidores del género. ATENTOS A: “Beginner's Eyes”, “The Dream”, “Scars” LOS DATOS: Músicos colaboradores: Hasse Bruniusson (percusión), Lalle Larson (sintetizadores), Ja

Primal Fear: Code Red

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Locky Pérez La formación germana Primal Fear ha puesto en circulación este mes de septiembre su álbum número 14, Code Red, sucesor de Metal Comando, publicado en 2020. En líneas generales, los perfiles del nuevo álbum de Primal Fear siguen inalterables con respecto a sus parámetros habituales. Code Red, es una grabación continuista en la trayectoria de la banda germana. Contar con las características vocales del cantante Ralf Scheepers así como la presencia de tres guitarristas condiciona de forma rotunda el estilo de los germanos. Manteniendo su reconocible fórmula, nos encontramos con canciones en las que no falta el riff robusto y predominante, la potente voz de Ralf, con su punto desgarrado y a una sección rítmica de solidez contrastada con el veterano Matt Sinner al bajo y a todo un maestro de las baquetas como Michael Ehré, actualmente compartiendo su tiempo con otra poderosa formación como es The Unity , sin olvidar que sigue siendo el batería de Gamma Ray. Capítulo aparte

Eclipse: Megalomanium

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  Como vienen haciendo desde los últimos tiempos fieles a su cita de cada dos años, los suecos Eclipse acaban de publicar su álbum número nueve titulado Megalomanium, sucesor de Wired, lanzado en 2021. Photo Credit: Takumi Nakajima Desde que en 2001 publicasen su álbum debut The Truth And A Little More, la formación sueca no ha parado de crecer hasta convertirse en toda una referencia en lo que se refiere a la vertiente más melódica del heavy metal gracias al talento de sus dos fundadores, Magnus Henriksson y Erik Mårtensson. Megalomanium , no se desvía de los perfiles que definen el estilo de Eclipse, decantados hacia los estribillos pegadizos, las voces sugestivas de registro melodioso con algún punto de intensidad, las dinámicas rítmicas de fácil asimilación y unas guitarras dotadas de atractivas armonías pero que no prescinden de los riffs contundentes, los solos afilados y las cautivadoras melodías, sin olvidar la presencia de unos teclados que añaden un plus de sofisticación..

Sherinian/Phillips: Sherinian/Phillips Live

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  Después de una estrecha colaboración en grabaciones de estudio, Derek Sherinian y Simon Phillips han unido fuerzas para entregar a sus seguidores un trabajo en directo titulado simplemente Sherinian/Phillips Live, correspondiente a una actuación especial en la localidad californiana The Grape realizada el 29 de agosto de 2022. Para la ocasión, completaron la formación el guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal, compañero de Sherinian en Sons Of Apollo y, el bajista Ric Fierabracci. El álbum cuenta con tres composiciones de la última grabación de Derek Sherinian , Vortex, y otras tres de su predecesor The Phoenix , completándose con alguna pieza de trabajos anteriores así como alguna improvisación solista. Y es que el álbum es una perfecta excusa para que cada uno de los músicos implicados exhiba su talento dentro de un contexto de prog rock/metal, a la vez que recuerda las estructuras de conciertos de jazz fusion, con espacio para que cada músico se destaque en su parcela solista. Un á