LOCKY (Rock y otras historias)

Rex, tercer álbum de Vampire, reúne todas las influencias que han llevado a los componentes del grupo sueco a conseguir una notable personalidad.  Estamos hablando de un grupo que aprovecha referencias de diversa procedencia como, death, thrash, black e incluso heavy metal, para moldear unas composiciones dotadas de ciertos rasgos distintivos, con unas guitarras de erosiva dinámica y aromas black marcando las pautas sobre las que Hand Of Doom añade desgarradoras voces. Una sección rítmica de fundamentos tempestuosos y oscura naturaleza respalda un sonido de atmósferas góticas que se complementa con raciones de efectivas armonías en consonancia con el heavy metal patentado por la NWOBHM en general y con Iron Maiden en particular, tal como se puede descubrir en ciertas partes de “Wiru-Akka”, “Pandemoni” o “Anima” . Este último es un tema que marca la diferencia con el resto por su cadencioso y pausado ritmo. Además de Iron Maiden, y según han mencionado los componentes del propio gr

Además de pertenecer a Primal Fear desde 2008 y estar involucrado en diversos proyectos, como la trilogía Allen/Lande , así como en el álbum Allen/Olzon publicado recientemente por Russell Allen y Anette Olzon (ex- Nightwish ), además de en los lanzamientos de Starbreaker (junto a Tony Harnell ), ha tenido tiempo de crear su propia carrera en solitario desde 2011 bajo el apelativo Magnus Karlsson's Free Fall , con tres álbumes publicados, el último, este al que ha puesto el título de We AreThe Night y para el que ha contado con el batería Anders Köllerfors y una serie de vocalistas invitados de la más diversa procedencia.  Foto Credit: Svegland Foto & Design Una vez más, Magnus ofrece a sus seguidores un auténtico tratado de guitarra empapado de virtuosismo neoclásico dentro de atmósferas en las que el metal melódico y el power fluyen con exuberancia mientras cada vocalista aporta sus particulares cualidades. Sin duda, Magnus ha sabido rodearse de una serie de habilidosos

Locky Pérez En 2018 Haken iniciaban una historia conceptual con la publicación de Vector, que en 2020 concluye con el lanzamiento de Virus. El tema inicial ”Prosthetic” es un puente entre las dos grabaciones, donde se narra el ascenso al poder, la tiranía y el derrocamiento final, que comienza con la propagación de un virus que afecta a todos los aspectos de la vida y que pueden ser biológicos, psicológicos, tecnológicos, ambientales políticos. Sin duda los componentes de Haken, sin quererlo, han ejercido de auténticos profetas, adelantándose a la cruda realidad que estamos viviendo.  Si lo comparamos con Vector , esta nueva grabación gana en dinámica rítmica. Obviamente, siguen las pautas que definen actualmente el metal progresivo, con influencias diversas pero manteniendo su propia personalidad. Si bien introducen partes reposadas, están concebidas de forma que el álbum no pierda continuidad como en el caso de “Carousel” , cuyos más de diez minutos de duración cuentan con variacion

Siguiendo con la reedición del catálogo de Blue Oyster Cult, la discográfica italiana Frontiers Music puso en circulación el pasado junio Curse Of The Hidden Mirror, grabación que en 2001 se convertiría en el último álbum en estudio publicado hasta la fecha por la veterana formación estadounidense, en espera de que el próximo octubre, 19 años después, publiquen un nuevo trabajo con el título de The Symbol Remains.  El álbum, a pesar de no tener demasiada repercusión en el momento de su lanzamiento a principios del siglo XXI, cuenta con un contenido representativo de lo que ha sido la trayectoria de Blue Oyster Cult durante cinco décadas, combinando composiciones basadas en perfiles hardrockeros de enérgicas guitarras con otras de connotaciones más accesibles dotadas de una embriagadora elegancia. Siempre desde una perspectiva en la que el rock clásico es fundamental en las estructuras compositivas donde no faltan guitarras solistas de resolutiva eficacia. ATENTOS A:  “One Step Ahead O

  Locky Pérez  Tras fundarse como The Paralydium Project y publicar un EP en 2015 la formación sueca liderada por el guitarrista John Berg acortó su nombre en 2019 y un año después nos entregan su álbum debut Worlds Beyond, una grabación vibrante desarrollada a través de los parámetros del metal progresivo.  Foto Credit: Gustaf Sandholm Andersson Para dar salida a su nueva aventura, John Berg reclutó a sus ex compañeros de Dynazty, Jonathan Olsson (bajo) y Georg Härnsten (batería), además de incorporar al vocalista Mikael Sehlin, perteneciente a Degradead. A quienes más tarde se sumó Mikael Blanc sustituyendo a Micke Jansson.  Paralydium, construyen piezas que cruzan fronteras estilísticas diversas, aunque siempre partiendo de fundamentos progresivos. Tras ponernos en situación con la intro "Enter Paralydium" marcada por una atmósfera inquietante, expanden todo su potencial al irrumpir “Within The Sphere”, composición protagonizada por un vigoroso riff respaldado por u

En octubre de 2013, el legendario guitarrista de Genesis Steve Hackett grabó un impresionante concierto en vivo en el Royal Albert Hall de Londres con entradas agotadas. Cubriendo todos los cláicos de Genesis y con las apariciones especiales de Ray Wilson, John Wetton, Amanda Lehmann y Roine Stolt. El pasado junio se puso a disposición de los seguidores del guitarrista una remasterización y masterización de vinilo 2020 altamente dinámica, disponible como lujoso set de tres LP's y dos CD's así como en formato digital. Steve Hackett fue guitarrista principal de Genesis como parte de su formación clásica con Peter Gabriel, Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford , quienes produjeron varios de los álbumes más aclamados de la banda, incluidos Selling England By The Pound y The Lamb Lies Down On Broadway. Steve Hackett ha estado presentando canciones clásicas de Genesis con su banda en vivo ofreciendo impresionantes interpretaciones que preservan el ambiente y el espíritu ú

Misha Mansoor, guitarrista, productor y miembro fundador de la banda de djent/metal progresivo Periphery, ha decidido rescatar todas las grabaciones caseras que había creado, a través de su PC y en su momento compartió vía online por medio de SoundClick.  Son un total de 10 volúmenes que se editan bajo el nombre de Bulb, que era el apodo que Mansoor utilizaba para compartir los archivos online, antes de la creación de Periphery. Las grabaciones abarcan todo tipo de sonoridades, desde piezas de guitarra a composiciones electrónicas, atmósferas post-metal y ataques instrumentales cargados de furia con las señas de identidad de lo que posteriormente se convertiría en Periphery y donde, evidentemente, no faltan estructuras djent. La colección, reunida de forma semi-cronológica, en parte aleatoria, presenta las canciones casi en su totalidad como estaban en SoundClick, arregladas con una ligera masterización del colaborador de Periphery Ermin Hamidovic . El ingeniero trabajó a partir d

Locky Pérez Nadie diría, al escuchar por primera vez a Electric Mob, que su lugar de origen es Brasil ya que su propuesta lleva impregnado el ADN del hard rock setentero de la zona sur de Estados Unidos. Foto Credit: Jony Faller Tras un previo EP, llega ahora su primer trabajo de larga duración llamado Discharge en el que destacan los perfiles del rock sureño con ciertos elementos procedentes del blues. Para completar la fórmula, añaden potentes guitarras de robustos riffs hardrockeros y un vocalista que más bien parece surgido de los pantanos de Louisiana que del trópico brasileño. Por cierto, el cantante  Renan Zonta se dio a conocer en el programa televisivo The Voice Brasil y es un mérito que haya aprovechado la popularidad para formar una banda de hard rock y no cualquier bazofia popera. Tras la intro “Awaken” , la particular declaración de principios de Electric Mob asoma de inmediato con los primeros temas, “Devil You Know” y sus aromas sureños transmitidos a través de las

Locky Pérez Hay momentos en la historia de una banda en que las circunstancias obligan a sus componentes a tomar decisiones drásticas. En algunas ocasiones pueden resultar beneficiosas pero también ser equivocadas y obligar a la rectificación ante males mayores. Algunos de estos casos se dan cuando uno de los miembros deja el grupo o es expulsado. Sustituirlo, dependiendo de su importancia dentro de la banda, puede ser complicado. En esta serie de artículos me centraré en algunos vocalistas que fueron escogidos como solución de emergencia y su aporte discográfico resultaría, cuando menos, polémico. Si su legado valió la pena queda para el lector juzgar por sí mismo. Anteriores entregas: Black Sabbath e Ian Gillan Iron Maiden y Blaze Bayley VAN HALEN – GARY CHERONE Periodo: 1996-1999 Álbumes: Van Halen III INTRODUCCION Gary Cherone “aterrizó” en Van Valen en unos momentos turbulentos; a la poco amistosa salida de Sammy Hagar , cuya relación con Eddie se había deteriorado, se sumó

  Locky Pérez   Afincada en Londres pero integrada por tres músicos de distintos orígenes, Black Orchid Empire es una banda todavía no demasiado conocida por el “gran público”. Ofrece una propuesta arropada por la versatilidad de sus perfiles, que abarcan un amplio espectro musical al que podríamos catalogar como alternativo, dentro del cual podemos encontrar desde elementos propios del metal hasta significativas incursiones en terrenos comerciales.   Semaphore es su tercer álbum y se trata de un trabajo conceptual sobre ciencia ficción, como ya detectamos en la intro compuesta una breve narración que, de alguna manera, recuerda a la película 2001 Una Odisea del Espacio.  Con “Singularity” ya entramos en materia y descubrimos las piezas que integran las estructuras de las composiciones del álbum y que son, una instrumentación de afinaciones graves con dinámicas relacionadas con el math metal (también conocido como djent, con Meshuggah entre sus principales abanderados) y voces decan

Locky Pérez Tras su debut discográfico de 2018 con un EP titulado Ride Out, los estadounidenses Greyhawk presentan su primera grabación de larga duración, Keepers Of The Flame, a través del sello español Fighter Records exhibiendo toda una serie de cualidades relacionadas con el heavy metal de reconocidas raíces clásicas, a las que añaden algunos perfiles power y altas dosis de imaginación.  Los componentes de Greyhawk demuestran haber aprendido del pasado y de algunos de los grandes maestros del género. Así, en Keepers Of The Flame , han sabido combinar con efectividad diversas variantes para crear unas composiciones que huyen de la reiteración de esquemas. De esta forma, bajo los fundamentos del heavy metal, nos encontramos con canciones cuyos perfiles incluyen los riffs clásicos patentados por Judas Priest , por ejemplo, mientras que en lo que respecta a los solos de guitarra la mayoría están decantados hacia el shred con influencias neoclásicas propias de guitarristas como Yngwie M