LOCKY (Rock y otras historias)

Locky Pérez ¿Qué pueden aportar unas adolescentes suecas al saturado universo de la música rock? Sin dudarlo, frescura. Eso es lo que transmite Cyber Space Buffet , segundo álbum de Browsing Collection, toda una sensación en su país y aspirantes a llamar la atención a nivel internacional en un futuro cercano. De momento ya han conseguido actuar en algunos países de Europa así como en Corea del Sur.  Foto: Jan-Erik Lindkvist Podrán gustar más o menos, pero seguro que no van a dejar a nadie indiferente. Mezclar la rebeldía sonora de Joan Jett, junto a estribillos de “regustillo” pop propios de bandas como Green Day o The Offspring , añadir una ostensible presencia del bajo, por momentos sonando como si les hubiera asesorado Jean-Jacques Burnel (The Stranglers) y contar con guitarras distorsionadas al estilo de Rage Against The Machine , para fusionar punk, hard rock y metal con un resultado fascinante solo puede surgir de músicos muy osados. Formado a base de composiciones con estro

Locky Perez El nuevo álbum de The Third Grade, y continuación del EP del mismo título publicado en 2017, corrobora su posición dentro del metal progresivo de amplios horizontes. Si algo destaca en la propuesta del grupo valenciano, que se nutre de diversas fuentes estilísticas, es su capacidad para conseguir un sonido absolutamente personal.  Of Fire And Ashes Pt. II , está compuesto de canciones que acogen las más variadas directrices estructurales. Partiendo de sus fundamentos progresivos, nos encontramos alteraciones que marcan una efectiva diversidad en su compleja arquitectura. De está forma, cada composición cuenta con variables en las que tienen cabida riffs vigorosos, pausas rítmicas, cambios constantes de dinámica y duetos vocales siempre decantados hacia la melodía, No faltan detalles que magnifiquen el contexto de cada pieza como, la aparición del piano, la presencia notoria el bajo, voces delicadas o ejercicios guitarreros dotados de una vibrante creatividad. Quizá algunas

Locky Pérez Los alemanes Heaven Shall Burn habrán sorprendido a muchos de sus seguidores con el lanzamiento de un álbum doble que se alarga hasta cerca de los cien minutos de duración repartidos en 19 canciones. Para semejante esfuerzo, necesitaron más de tres años de laborioso trabajo durante el cual pararon toda actividad en directo.   Heaven Shall Burn, no es una banda acostumbrada a las excesivas variaciones, su propuesta, más bien se centraba en un sonido duro y monolítico, de abruptos perfiles. En esta ocasión, han optado por arriesgar y abrir horizontes, algo que se agradece y que debería ser una oportunidad para reconducir su carrera hacia nuevos retos. La primera parte de la grabación, es decir, Of Truth , mantiene las premisas por las que el grupo germano es reconocido. La irascible voz de Marcus Bischoff sigue escupiendo sílabas como si la vida le fuera en ello, mientras Christian Bass golpea su kit de batería como un poseso, contribuyendo a la consabida dinámica arrollado

Después de haber reeditado su álbum debut de título homónimo el pasado enero, Despotz Records lanzó en marzo el segundo álbum de Lycantropi titulado Spirituosa, a la espera de que los suecos pongan en circulación su tercera obra de larga duración. Al igual que en su predecesor, Lycantropi no variaron los parámetros de sus composiciones, instaladas en las atmósferas propias de los años sesenta y setenta. Volvemos a encontrarnos con suaves registros vocales que se mezclan con guitarras de elegantes armonías rodeadas de un embriagador ambiente psicodélico. A tener en cuenta la determinante presencia de la flauta en varios temas. Quizá, el dato adicional que se puede añadir con respecto a su debut de 2017 es la presencia de algo más de energía en determinadas canciones. Pero, básicamente, sel grupo sueco mantiene las esencias fundamentales de su sonido. ATENTOS A: “Wild Flowers”, “Vestigia”, “Spirituosa” LOS DATOS: Spirituosa fue publicado originalmente en 2019.  Jefferson Airplane, Crosb

Locky Perez Future.Impertect, mantiene un enfoque decantado hacia el metal sinfónico en toda regla, con canciones que desprenden una colosal fuente de energía sonora donde convergen, a ritmo vertiginoso, guitarras, bajo y batería, con Tsveti Kirilova exhibiendo sus cualidades de soprano mientras los teclados adornan la atmósfera añadiendo una cuantía de notas abrumadora, como se puede apreciar en temas como, “Death”, “Wall Of Silence” y la algo más pausada “Cry”.  A lo largo de la grabación, los búlgaros esparcen todo un arsenal de arreglos estructurales, acompañados de vibrantes dinámicas rítmicas junto a duetos vocales en los que intervienen la voz soprano femenina compartiendo espacio con partes masculinas tanto guturales como melódicas y cuyo mayor ejemplo lo encontramos en “Desire” , tema donde Tsveti alcanza su plenitud como protagonista hasta fusionar su registro más agudo con los teclados. La grandilocuente “The Great Beyond” , en la que el bajo aporta interesantes punteos; “V

Locky Pérez Para la tercera entrega discográfica de Lucifer , Johanna Sadonis y Nicke Andersson, pareja compositiva, y también sentimental, han mantenido una lógica continuidad con respecto a su anterior obra, desmarcándose de su debut de 2015, más decantado hacia el doom. De esta forma, nos encontramos con un álbum cuyas texturas se nutren del hard rock de la década de los setenta, con los Black Sabbath primigenios haciendo de inspiradores de riffs, como queda evidente en, “Midnight Phantom”, “Leather Demon” o “Coffin Fever”, por citar algunos ejemplos.  Uno de los méritos del álbum se encuentra en la excelente producción, la cual permite apreciar todos y cada uno de los elementos que conforman la exquisita arquitectura de las composiciones. Al fondo, la batería marca el ritmo de forma sobria pero efectiva, reforzada por un bajo que nunca pasa desapercibido. Sobre el perfecto colchón sonoro que proporcionan bajo y batería, las guitarras construyen riffs seductores y solos imagina

Locky Pérez Llevan más de una década y media en acción, han girado junto a Iron Maiden varias veces, cuentan ya con algunos álbumes en el mercado y parece que aún tienen que demostrar su condición de banda con futuro. Bien, pues con Simulation Game deberían despejarse todas las incógnitas para Voodoo Six , pasar a otro nivel, y alcanzar una mayor relevancia dentro del contexto internacional.  Nos encontramos ante una formación que apuesta por un sonido actual, sin olvidar las raíces del hard rock, rematado con la dureza del heavy metal y con aromas añadidos de rock alternativo, esos que desprendía el grunge en los noventa. A todo eso hay que sumar una pizca de accesibilidad para que melodía y contundencia se acoplen y consoliden una fórmula ganadora. Riffs robustos de corrosiva afinación, intrincados solos de guitarra dotados de un sutil sentimiento, ritmos poderosos y una vocalización tan versátil como convincente, conforman los atributos del grupo británico. El resultado es un álb

Dos percepciones quedan fijadas en la mente nada más escuchar Requiem , la primera la preponderancia de las guitarras durante todo el álbum y, la segunda, el excelente trabajo vocal de Iñaki, con un registro en inglés al que pocas pegas se le puede poner. A todo esto se debe añadir la impecable producción que permite disfrutar de un sonido tan nítido como potente.  Lo que Coffeinne ofrece es un manual de metal melódico con un soporte moderno en el que las guitarras resuenan con una intensidad abrumadora en lo que respecta a la dinámica rítmica, mientras que los desarrollos solistas destilan sentimiento y cierta orientación neoclásica, además de acercar las composiciones hacía fronteras progresivas La voz juega también un importante protagonismo al adaptarse con efectividad tanto a las texturas agresivas como a las melódicas, en este último caso para producir una agradable sensación de accesibilidad. En definitiva, Requiem es un álbum que mezcla arquitecturas sonoras elegantes con un

Wolf, forma parte de las bandas que en la década de los noventa contribuyeron a revitalizar los fundamentos tradicionales del heavy metal. Traspasada la frontera de los 20 años de la publicación de su primer álbum y tras haber grabado siete desde entonces, en 2020 se muestran como una banda que ha encontrado su propia personalidad. Con Feeding The Machine , Wolf exhiben otra forma de entender los parámetros del heavy metal. Sin abandonar los principios originales del estilo han encontrado la suficiente capacidad creativa para construir canciones con toques distintivos para no sonar excesivamente clásicos. Robustos riffs con la huella del heavy metal incrustada en sus ondas sonoras, desarrollos solistas no desmasiado complicados pero de una rotunda efectividad y puntuales armonías colocadas con imaginativa eficacia componen un exquisito trabajo de las guitarras, a lo que hay que añadir una sección rítmica compacta, con una batería tenaz de sobrados recursos y sonido orgánico así como

Predicador es un proyecto de shock metal puesto en marcha por Jaime García al estilo de formaciones legendarias como Alice Cooper o King Diamond. Es decir, un concepto que mezcla la música con la teatralidad puesta en escena. Eso quiere decir que el punto fuerte de la formación madrileña radica en sus actuaciones en directo. En el aspecto musical, su propuesta se centra en los fundamentos del heavy metal de raíces ochenteras con decisivas influencias vinculadas a los grupos españoles. Se trata de un trabajo sin grandes malabarismos instrumentales pero estructurados de forma atractiva, decantado hacía los ritmos sencillos en los que se apoya una guitarra que desarrolla riffs de grueso calibre además de añadir algunos eficaces solos, a lo que se suma la predominante presencia de la voz dotada de un efectivo dramatismo. LOS DATOS: El tema “Imperio del Metal” fue grabado en 2018 para el programa del mismo nombre y han decidido darle nueva vida incluyéndolo