LOCKY (Rock y otras historias)

Espectacular debut de otro proyecto surgido de la “factoría Frontiers” , como no podía ser de otra manera con semejante reunión de músicos. Shake The World, pone a nuestra disposición una serie de composiciones desequilibrantes con el hard rock como fundamento. Con garra, pero también con melodía, dotado de atmósferas aditivas y de una frescura desbordante. Me sorprende el excelente estado de forma de Robin McAule y, a sus 67 años y con ese toque de agresividad que, por momentos, imprime a su registro me gusta más que cuando cantaba junto a Michael Schenker . Y que decir de Reb Beach; todos conocemos su trayectoria junto a bandas históricas y aquí demuestra una vez más contar con infinidad de recursos aportando armonías pegadizas y unos solos brillantes. Finalmente, Jeff Pilson y Matt Starr añaden una dinámica rítmica robusta y sólida. Un álbum con altas dosis de energía hardrockera canalizada a través de un efectivo “colchon” melódico. ATENTOS A: Shak

Locky Pérez Quince años después su última entrega, la amistad inquebrantable que une a Hansi Kürsch (Blind Guardian) y a Jon Schaffer (Iced Earth), ha hecho posible que vocalista y guitarrista reactiven Demons & Wizards para entregarnos el tercer álbum de su particular proyecto. Tras el debut homónimo de 1999 y Touched By The Crimson King (2005), publican ahora III , un álbum que no se aleja de los parámetros inherentes al concepto musical ideado por Jon y Hansi pero con las posibilidades de la tecnología actual, lo que les ha permitido superar sus anteriores trabajos en el aspecto de producción. Para conseguir los mejores resultados el álbum se grabó en los propios estudios de Iced Earth , Independence Hall, así como en los Blind Guardian's Twilight Hall y para rematar la jugada, en los legendarios Morrisound Studios, con el no menos legendario Jim Morris a los mandos. Por si no fuera suficiente, se sumaron los ingenieros Charlie Bauerfeind, Tommy Geiger

Locky Pérez Azrael se sitúa en el grupo de formaciones españolas de heavy/power metal fundadas en la década de los noventa como Saratoga y Ankhara , entre otras, que, no sin dificultades, han conseguido sobrevivir a las modas (en algún caso con años de inactividad) para patentar un sonido con cierta identidad basado en el predominio de las armonías guitarreras y el protagonismo de las voces en castellano. En el caso de Azrael, regresaron a la actualidad discográfica el pasado 2019 con un álbum de título homónimo tras cinco años de silencio y sin perder la esencia de su sonido. Puede parecer raro pero en esta oportunidad, en mi opinión, es inevitable comenzar por el tema que cierra el álbum “En Tu Propio Terreno” porque aporta frescura con respecto a las otras composiciones, tanto por la energía que desprende como por llevar a Azrael hacia otro nivel creativo, más arriesgado y con visión de futuro. Bien es cierto que el inicio con “Lo Siento Amigos” , es muy p

Partiendo de la base de que estamos ante una banda de metalcore procedente de Madrid, hay que matizar la calidad con la que   Flat Earth Society   se presentan en sociedad con su álbum debut titulado Friends Are Temporary Ego Is Forever, cuya escrupulosa producción alcanza cotas de nivel internacional. Si bien la grabación aporta los indispensables elementos del metalcore, la incursión hacia entramados progresivos queda reflejada a lo largo del álbum. De esta forma, las composiciones, en las que predomina el protagonismo de las voces desgarradoras y los ritmos abruptos de dinámica erosiva, cuentan también con determinados “interludios” en los que se “cuelan” voces melódicas y sugestivos punteos del bajo para así incrustar una relativa tranquilidad que se interrumpe al poco tiempo con nuevas explosiones sonoras. Si algún elemento tiene la culpa del carácter progresivo del contenido del álbum, se debe señalar directamente al trabajo de las guitarras, tan capaces de seg

Locky Pérez Desde que en 2010 los componentes de Psychotic Waltz se reunieran para volver a la actividad, tardaron siete años en confeccionar todas la canciones de su nuevo álbum, primero con la formación original desde 1994 y 24 años después desde su última entrega, Bleeding, publicada en 1996. Hay que resaltar el tiempo que el álbum estuvo en proceso de “fabricación” porque en el resultado final se detecta un minucioso trabajo en cada una de las canciones que lo conforman. Ya desde el inicio podemos observar la cantidad de matices que incluyen y que vamos a disfrutar a lo largo de toda la grabación. El delicado sonido de una flauta nos introduce en el universo de Psychotic Waltz a través de “Devils And Angels” , a continuación la atmósfera misteriosa que rodea el tema nos atrapa a golpes de consistentes riffs, solos embriagadores y voces seductoras. Una toma de contacto brillante que tiene continuidad en “Stranded ”, y su atractivo desarrollo de guitarras con ef

Doom Über Alles, es el título del álbum debut de los gallegos Cochambre , cuya anterior referencia era un EP de versiones titulado Covered In Blood. Su propuesta se centra en fusionar death, grind y algo de doom, además de añadir toques de humor, como se puede detectar en los títulos de las canciones, en el contenido de “Stench Of Life” y, si además, nos tomamos la molestia de acceder a su página web oficial cochambre.es. El álbum, producido en los propios estudios del grupo, fue mezclado y masterizado por el guitarrista Brais Koecklin. La grabación destaca por la crudeza de su atmósfera. Todas las composiciones cuentan con la destacada presencia de riffs de grueso calibre y una eficiente sección rítmica en la que el bajo se deja notar mientras que la batería cuenta con una pegada seca de sonoridad orgánica. Mientras tanto la voz discurre entre las fronteras del death y el grind con absoluta impunidad y eficacia. Un trabajo que a la primera escucha puede

El Frontiers Rock Festival de 2019 dio la oportunidad a Hardline de exponer las habilidades de su formación actual en directo, recordando clásicas piezas de su álbum debut de 1992 Double Eclipse junto a composiciones más recientes.       Foto: Tommaso Barletta Arropados por un sonido de excelente producción Hardline resultan muy enérgicos en directo, como se puede observar en, “Place To Call Home”, “Takin' Me Down” o “Life's A Bitch”, entre otras canciones, aunque también dedican espacio a temas lentos dotados de un acusado sentimiento como “Page Of Your Life”, “In The Hands Of Time” o “Take Your Home”. Así todos sus seguidores quedarán satisfechos. Destacaría el portentoso caudal vocal que conserva Johnny Gioeli , único componente de la formación original que permanece en su puesto, así como la brillante labor del guitarrista Mario Percudani, incorporado en 2018 al igual que el batería Marco Di Salvia , quienes debutaron en el álbum de estudio Life, pu

Tres años después de su última grabación y a punto de volatilizarse de la escena musical JB Le Bain resucita a Svart Crown , con el apoyo de ex colegas que se han reenganchado al proyecto, para ofrecernos un álbum esculpido a base de atmósferas tóxicas y dotado de un carisma diabólico. Bajo una sonoridad que desprende un magnetismo malévolo, con las guitarras en primer plano construyendo riffs perniciosos, apoyadas por demenciales voces desgarradas hasta el infinito y una batería de pegada cruda que en ocasiones llega hasta lo tribal, los componentes de Svart Crown destripan las canciones como si estuviéramos presenciando un ritual satánico, con momentos verdaderamente siniestros como descubrimos en “Blessed Of The Fools” o en la composición final "Living With The Enemy" , de más de ocho minutos de duración. Con sus tempos lentos y cadenciosos combinados con abruptos arrebatos instrumentales, nos encontramos ante la que podría ser banda sonora del mismísimo

El hecho de que Zak Stevens fuese vocalista de Savatage y que grabase cuatro álbumes con el grupo estadounidense entre 1993 y 1997, así como el que Aldo Lonobile sea líder de Secret Sphere nos pone en antecedentes de por dónde discurren los derroteros musicales de Archon Angel. Efectivamente, estamos ante un álbum en el que los matices progresivos se incrustan con naturalidad en un entorno dominado por texturas decantadas al power y al heavy metal. No hubiera escogido para el inicio “Fallen” , un tema con mucho dramatismo pero con poco gancho para atraer a la primera al oyente, aunque al tratarse de un trabajo conceptual quizás era necesario. Es fácil reconocer las huellas de Savatage a lo largo del álbum, destacaría “Twilight” como uno de los temas más cercanos al grupo de Florida y, a la vez, más interesantes junto con la enérgica “Rise” y su efectivo riff. Desde luego, los mejores momentos los encontramos cuando Aldo da rienda suelta a su talento

Como adelanto a su próximo álbum, que debería publicarse a finales del presente 2020, Napalm Death obsequian a sus seguidores con un EP de tan solo dos canciones, siendo una de ellas una versión de Sonic Youth. Poca cosa se puede extraer, dada la escasez del contenido. En todo caso, son dos composiciones decididamente vitalistas más asociadas con el metal industrial que al típico grindcore. Aunque la agresividad que caracteriza al grupo británico sigue intacta. Habrá que esperar al formato de larga duración para formarse una opinión más objetiva. LA FRASE DEL GRUPO: Siguiendo la costumbre de Napalm Death, teníamos una gran cantidad de canciones con muchos perfiles diferentes. Así que buscamos en el territorio de los singles y optamos por Logic Ravaged By Brute Force. Es la frialdad y la desesperación de los acordes de la guitarra y la voz lo que nos hizo decidirnos. Y luego, viendo como Sonic Youth machacan acordes como ningún otro, pensamos que White Kros

El particular protagonismo de las guitarras define una de las principales cualidades de Apocalypse . Armonías contagiosas, solos veloces y riffs excitantes se reparten por cada una de las composiciones impregnando la atmósfera de una desbordante vitalidad. Asimismo, el trabajo vocal destaca por su riguroso encaje en el entramado instrumental, tanto por su poderoso registro como por su más que notable pronunciación en inglés (en muchas ocasiones punto débil de los grupos españoles). Finalmente, una sección rítmica de sonido orgánico, en la que destaca la incansable pegada de la batería así como efectivos detalles aportados por el bajo que cuenta con determinante presencia en algunas canciones, completan un sonido que desparrama una exuberante energía. Canciones de pasajes intrépidos y dinámica variables hacen que Apocalypse resulte rotundamente entretenido al “navegar” por distintas vertientes, que en ocasiones están vinculadas al power metal de facturación alemana