LOCKY (Rock y otras historias)

Locky Pérez Los suecos Avatar ya no son unos novatos, con una trayectoria que el próximo año llegará a las dos décadas, siguen intentando sorprender a sus seguidores reinventando su propuesta pero manteniendo cierta coherencia, tal como se refleja en su octavo álbum, Hunter Gatherer. En 2012, con el lanzamiento de Black Waltz llegó el cambio de imagen para Avatar , por la cual son reconocidos en la actualidad, una especie de Jokers que, lejos de hacer el payaso, se toman la actualidad muy en serio, algo que descubrirán aquellos quienes puedan y se detengan en analizar sus letras. Con una puesta en escena extravagante e impactantes videos, los suecos han conseguido un decisivo respaldo para que el aficionado pueda identificarlos con rapidez. Musicalmente, definir el estilo de Avatar no es tarea fácil, partiendo de los fundamentos propios del heavy más intenso, sus composiciones comparten influencias de diversa procedencia como pueden ser, death, groove, industrial, prog y nu metal. Hu

Cinco años después de su anterior entrega, l os británicos Decrepid publican el tercer álbum de su carrera titulado Endless Sea Of Graves, combinando pasado y presente del death metal. Partiendo de los fundamentos primarios del death metal, Decrepid cuentan con una particularidad importante y es su capacidad para construir riffs de endiablada velocidad además de solos no exentos de una efectiva técnica que en ocasiones puntuales sacan a relucir imaginativos ramalazos de melodía.  Endl ess Sea Of Graves nos muestra una serie de canciones de atmósferas densas acompañadas por corrosivas partes aceleradas envueltas en una dinámica de rugosa sonoridad proporcionada por la extrema dudeza de la batería y la aspereza del bajo. Una vocalización rasposa cargada de ira mezclada con tonos que en ocasiones rozan las fronteras del grind completan las cualidades más sobresalientes del álbum. Una extensa “Endless Sea Of Graves” de más de 14 minutos de duración donde los componentes de Decrepid  desp

  Locky Pérez La larga trayectoria de los germanos Mad Max ha dado para 14 álbumes, contando con Stormchild Rising. Una extensa discografía que ha fluctuado entre el hard rock y el heavy metal, unas veces con rasgos más melódicos y otras decantándose hacia ambientes más enérgicos. Con Stormchild Rising, Mad Max navegan por horizontes conocidos, no desaprovechan su vena melódica pero, por otra parte, han conseguido un sonido de guitarras determinantemente heavy que añade intensidad a las composiciones y realza su atractivo. A parte de las peculiaridades de la voz de Michael Voss, Stormchild Rising destaca por el trabajo realizado con las guitarras tanto en lo que respecta a las partes solistas, como a los vibrantes riffs que se reparten por todo el álbum y en especial en temas como,  “Talk To The Moon”, “Mindhunter”, “Busted” o  “Hurricaned” , un homenaje a Rainbow y a su actual vocalista Ronnie Romero , quien comparte tareas vocales con Michael Voss. De un álbum en el que también s

Locky Pérez Alphaville, es el cuarto álbum de Imperial Triumphant, una formación estadounidense cuya singular propuesta va más allá de los conceptos habituales. Consecuentemente, es fácil imaginar que nadie queda indiferente después de escucharlos.  Como grupo surgido en New York, Imperial Triumphant son unos auténticos urbanitas de los sonidos, cuyos vanguardistas tentáculos abarcan una serie de texturas poco habituales dentro de los parámetros del metal. En Alphaville nos encontramos con unos esquemas que no encajan a lo que, se supone, estamos acostumbrados. La transgresión sonora es palpable en cada una de las composiciones. Podríamos definirlo como metal de vanguardia fusionado con art rock y claras influencias procedentes del jazz con algunos conceptos sustraídos del death y el black, así como del metal progresivo de los últimos Voivod , como podemos detectarlo de forma encubierta tanto en “Rotted Futures” como en “Excelsior” , los dos temas que abren el álbum. Y... bueno, lu

Purtenance es una veterana formación finlandesa que ha tenido una trayectoria algo irregular con tres etapas diferenciadas. Una primera iniciada en 1989 y terminada en 1991 bajo el nombre de Purtenance Avulsion , en la que solo grabaron un par de demos. En la segunda, que apenas duró desde 1991 hasta 1992 acortaron su nombre al actual y grabaron un EP y un álbum. Y una tercera, iniciada veinte años después, en 2012, que dura hasta la actualidad, y en la que han grabado dos EP's y tres álbumes, el último Buried Incarnation , donde se detecta la sensación de contar con una mejor producción sin perder sus señas de identidad.  Quizá en Buried Incarnation se pueda notar una mayor apuesta por los vértices del doom, como podemos observar en determinados fragmentos de piezas como, “Shoured Vision Of Afterlife”, “The Malicious Moon”, “Burial Secrecy” y, sobre todo, “Lifeless Profoundity”, una de las piezas más interesantes del álbum. Pero los fundamentos del death metal siguen estando pr

Lo que en un principio se diseñó como un proyecto de folk metal fuera de las influencias de los grupos escandinavos, ha tomado forma de banda cuyos planteamientos determinan la posesión de una personalidad muy particular. Esto es lo que se deduce después de escuchar el tercer álbum de los estadounidenses Wilderun.  Veil Of Imagination,  es una apuesta por arquitecturas sonoras grandilocuentes de carácter sinfónico/progresivas con soterradas raíces folk no demasiado fáciles de descubrir, aderezadas con delicadas y sugestivas voces que contrastan con virulentos fragmentos propios del death metal.  Por encima de todo, las composiciones destacan por la fastuosidad de sus atmósferas, con momentos en que pueden parecer partes de una auténtica banda sonora. Mayormente de larga duración, alternan pasajes lentos que transmiten cierta melancolía con arrebatos instrumentales de agresivas dinámicas, creando una especie de embriagadores ambientes claroscuros ATENTOS A:  “O Resolution!” ,  “Far From

De las cenizas de Iron Dogs, Jo Capitalicide construyó un nuevo proyecto al que puso el nombre de Ice War y desde 2017 entrega puntualmente un álbum cada año, el último titulado Defender, Destroyer. Si durante la trayectoria de  Iron Dogs se hizo acompañar del batería Dan Lee , y en menor medida del guitarrista Aidan Donovan , ahora Jo “cabalga en solitario ” por las “praderas” del heavy y el speed metal más primigenio que se pueda facturar en la actualidad. Saturado de atmósferas añejas y con el espíritu del punk remarcando las composiciones como un hierro candente, tal como queda resaltado, por ejemplo, en “Soldiers Of Frost”, Jo nos invita a un indómito recorrido “non stop” plagado de guitarras erosivas, líneas de bajo vertiginosas y baterías impetuosas de cruda pegada. Un álbum que destila vitalidad a raudales cuyos rancios parámetros más que un defecto, son la virtud misma donde se sostiene su razón de ser. ATENTOS A:  “Power From Within”, “Defender, Destroyer”, “Soldiers O

Locky Pérez Excelente “puesta de largo” de los murcianos Velkhanos con la publicación de su primer álbum The Wrath. A partir de unos perfiles instalados en el death metal melódico construyen canciones que transpiran personalidad. Después de la intro “In Absentia Dei” , Velkhanos enseñan todas sus credenciales en “Bring Me The Fire”, una composición que cuenta con todos los elementos que forman parte de su imaginativo universo, es decir, una dinámica rítmica impetuosa a la que no le faltan efectivos cambios de ritmo, guitarras de robustos riffs combinados con partes solistas que en algunos momentos exhiben influencias neoclásicas y, muy importante, doble registro vocal a cargo de Miriam Ortiz; gutural al estilo de Alissa White-Gluz (Arch Enemy) y melódico que, asimismo, incluye intervenciones en plan soprano con estribillos de atmósferas sinfónicas. Tras el impactante inicio, las positivas vibraciones se mantienen con “Black Omen” , una pieza que se desarrolla bajo las mismas premi

Frontiers Records continúa realizando lanzamientos de los veteranos estadounidenses Blue Oyster Cult. El pasado agosto le tocó el turno a un nuevo álbum en directo correspondiente a su presentación en Londres. Durante 2017, Blue Oyster Cult celebraron su 45 aniversario con una serie de actuaciones en directo. Una de las fechas destacadas fue la que realizaron en el O2 Indigo de Londres dentro del Free Festival cuya primera parte incluyó una presentación en exclusiva de su álbum debut homónimo lanzado en 1972, interpretando las canciones en la misma secuencia que en el disco. El repertorio se completó con algunas de las composiciones más clásicas de la banda estadounidense. LOS DATOS El lanzamiento se realizó en los siguientes formatos: CD+DVD, Blu-Ray y Doble LP. En el caso de los dos primeros incluye escenas en el backstage y diversas fotografías. FICHA LANZAMIENTO: Agosto 2020 GRUPO: Blue Oyster Cult ACTIVOS DESDE: 1967 TITULO: 45th Anniversary Live In London PAIS: Estados Unidos

  Además de sus diversos proyectos, en conjunto y por separado, Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George, de vez en cuando se reúnen para grabar versiones de temas clásicos de artistas de amplio reconocimiento internacional que formaron parte de su aprendizaje musical en una serie de álbumes a los que le han puesto el nombre de Cover To Cover.  Photo Credit: Robert Smith En 2020 Morse, Portnoy y George publican su tercera entrega bajo la denominación de Cov3r To Cov3r , cuyo contenido incluye, entre otros artistas, canciones de Jethro Tull, Ringo Star, David Bowie y Yes, en este último caso cantada por el propio vocalista de la banda británica Jon Davison. Aprovechando la ocasión, se reeditan conjuntamente las anteriores entregas remasterizadas y con nuevo diseño de portada creado por Thomas Ewerhard (Sons of Apollo, The Neal Morse Band, Avantasia). Mike Portnoy ha comentado sobre los lanzamientos: “Aquí estamos ... ¡Volumen 3 de Cover To Cover! ¡Esperaba poder hacer finalmente o

  Cuando hablamos de metal extremo polaco el primer grupo que nos viene a la mente es Behemoth, sin duda una de las formaciones más relevantes surgidas en Polonia. Bien, pues el debut de Pandrador, Ov Rituals, Ov Ancestors, Ov Destiny, debería ponerles también en el mapa internacional.   Pandrador, se decantan por un death metal de dinámica arrolladora. Destaca la excelente calidad de la producción, que permite disfrutar de las abruptas aristas sonoras que desprenden las guitarras, predominantes en todo el álbum, y que combinan con una endiablada eficacia riffs de atmósferas malignas con breves pero eficaces irrupciones de fraseos solistas. Una sección rítmica avasalladora y compenetrada, además de voces surgidas desde el mismísimo averno completan una propuesta desequilibrante que por momentos puede resultar recurrente pero que cuenta con puntuales elementos diversificadores. Despiadado debut transmitido a través de un sonido intenso marcado de forma altamente positiva por su nitidez

  Procedentes de Letonia, país poco dado a producir bandas de hard rock, Bloody Heels presentan su álbum debut titulado Ignite The Sky, cuyos perfiles nos transportan a la década de los ochenta.  Las composiciones de Ignite The Sky cuentan con un alto porcentaje hardrockero, cuyos perfiles oscilan entre las texturas melódicas de armonías pegadizas y potentes acercamientos a las fronteras del heavy metal. Entre sus cualidades destacan la de contar con una base rítmica de contrastada solidez donde resalta la consistente pegada de la batería apoyada por la sobria eficacia del bajo, capaz de sorprendernos con algún “coqueteo” funky como al inicio de “Farewell To Yesterday”. Con las espaldas bien cubiertas por bajo y batería, la guitarra se dedica a crear efectivas filigranas solistas mientras que Vicky White exhibe su rasgado registro vocal para alcanzar tonalidades que abarcan tanto texturas desenfadadas como de un marcado sentimiento. Una banda electrizante que al escucharla difícilmen

 Locky Perez Excelente debut de una banda formada a partir de otros magníficos grupos que no tuvieron la suerte que merecían como Gauntlet y Unsouled.  Bring Out Your Dead , ante todo, nos muestra a unos músicos que han adquirido una sólida experiencia y con este nuevo proyecto dan un paso más allá dentro de las texturas propias del metal de amplios horizontes. Sin abandonar los principios metálicos expuestos en sus anteriores formaciones, los componentes de Bring Out Your Dead apuestan por buscar alternativas en las que convergen parámetros del thrash y el heavy metal a los que se añaden elementos de carácter progresivo para así crear una fórmula de connotaciones vanguardistas pocas veces utilizadas en el territorio español. Dejando de lado dos piezas donde prevalecen los elementos electrónicos como son “Mad Girl's Love Song” y “Outrun”, que no tienen nada que ver con el resto del álbum, quedan cinco canciones en las que la creatividad del grupo queda expuesta de manera brillante