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Mostrando entradas de octubre, 2021

In The Company Of Serpents: Lux

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  Lux es el cuarto álbum de los estadounidenses In The Company Of Serpents, quienes también acumulan en su discografía un EP, una banda que apuesta por los sonidos corrosivos con interludios intimistas. Una de las características de Lux es la presencia de interludios inspirados en las bandas sonoras propias del western crepuscular, como ya se puede descubrir en el tema inicial “The Fool's Journey” y que volveremos a escuchar en otras piezas, además de las intros “Daybreak” y “Nightfall” Salvo esas sosegadas intromisiones, In The Company Of Serpents se dedican a desarrollar una serie de composiciones cuya instrumentación desprende la corrosión sonora más absoluta. Guitarra y bajo se fusionan en una perfecta simbiosis erosiva de atmósferas densas y voces robustas, en medio de las cuales Grant y Bent son capaces de incrustar trazos melódicos seductores, siempre construidos desde las afinaciones más bajas posibles. Una batería muy inspirada, de pegada compacta que rellena espacios

Iron Maiden: Senjutsu

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Locky Pérez En los últimos tiempos, cada vez que Iron Maiden publica nuevo álbum se produce toda una serie de opiniones divididas en dos vertientes, los que apoyan a muerte a la banda británica y quienes opinan que tiempos pasados fueron mejores. Y Senjutsu no ha sido una excepción. Desde la perspectiva de ser un moderado seguidor de Iron Maiden , sin pasiones extremas, creo que en esta ocasión ganan los aspectos positivos del álbum. Posiblemente el mejor, según mi opinión, de todos los que han publicado en el presente siglo. Senjutsu, es un álbum al que hay que darle tiempo y escucharlo detenidamente. Si se aborda con recelo e impaciencia no se sacarán conclusiones favorables. Aquí ya no hablamos de los “asalvajados” Iron Maiden de la etapa con Paul Di'Anno, ni del esplendor de su época más exitosa, rebosante de creatividad y frescura. Estamos ante una banda que ha ido evolucionando hacia otra dimensión musical, dirigida por su alma máter, Steve Harris, con irregular recorrid

The Picturebooks: The Major Minor Collective

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  Loky Pérez Los alemanes The Picturebooks aprovecharon la pandemia para conseguir que diversos vocalistas en paro forzoso pudiesen colaborar en su nuevo álbum y la jugada les salió espectacular. The Major Minor Collective, confirma el progreso de una trayectoria que ya había dado muestras de calidad y prueba definitiva la creatividad de Fynn Claus Grabke y Philipp Mirstschink para construir un proyecto único y peculiar. De modo que nos encontramos con un álbum vibrante de composiciones cambiantes en el que tienen cabida diferentes vertientes sonoras propias del hard rock, el blues, el stoner y alguna que otra esencia de procedencia diversa. The Major Minor Collective, contiene sentimiento, energía y espontaneidad, esto último queda reflejado en el tema inicial “Here’s To Magic” , de sonido crudo y primitivo con un impresionante trabajo de percusión a doble batería, una voz que alterna la serenidad con subidas de tono salvaje y con Fynn Claus Grabke demostrando tener recursos guit

Empty: A Source Of Hollow Essence (Reedición)

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El grupo zaragozano Empty, uno de los pioneros del black metal facturado en España, reedita su álbum debut A Source Of Hollow Essence, publicado originalmente en 2002. Tras coger experiencia con varias demos y ya con una formación estable, los componentes de Empty dieron un paso más en su trayectoria al publicar A Source Of Hollow Essence, un álbum que seguía las directrices de la escena del black metal noruego de la década de los noventa y al que añadían algunos detalles de procedencia nacional. Empty, consiguieron plasmar las atmósferas de aquel movimiento con gran fidelidad, apostando por las voces viscerales de registro agudo y una dualidad instrumental que incluía momentos de una agresividad latente coexistiendo con partes más armoniosas donde salía a relucir una eficaz destreza guitarrera además de un bajo con presencia y una batería de pegada seca y primitiva. Además, los zaragozanos supieron imprimir a algunas composiciones ciertas influencias españolas tal como se pueden de

From The Sky: Rex

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  Locky Pérez Rex es el álbum debut de From The Sky, un proyecto liderado por Szabolcs Tari procedente de la banda húngara de metal progresivo Miserium, con la que grabó dos EP's y dos álbumes y que dejó de funcionar el pasado 2020. From The Sky , es un nuevo comienzo para Szabolcs , una aventura en solitario para exponer su talento sin limitaciones. Apoyado por algunos músicos de contrastada profesionalidad, el guitarrista húngaro nos introduce en su particular universo sonoro cuyos rasgos principales se centran en los parámetros del metal sinfónico, aunque dotado de ciertos matices personales. Además de las atmósferas apoteósicas propias del metal sinfónico, Szabolcs suma dos elementos determinantes para dotar a su propuesta de un carácter extremo, y son, voces agresivas cercanas a Gradle Of Filth y una base rítmica robusta con la batería acaparando protagonismo. A todo esto se añaden solos de guitarra de influencias neoclásicas y coros de connotaciones operísticas; de modo que

Tesseract: Portals

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  Uniéndose a la moda debido a la pandemia, la formación británica Tesseract realizó en diciembre de 2020 una actuación vía streaming utilizando los últimos adelantos tecnológicos. La experiencia, prácticamente de carácter cinematográfico, lleva por nombre Portals, y la ejecución musical, dotada de una calidad impecable, fue acompañada por una impresionante selección de efectos visuales. El trabajo reúne composiciones de toda su trayectoria en lo que resulta una magnífica retrospectiva de alrededor de dos horas de duración en la que se puede disfrutar de las diversas alternativas que ofrece la propuesta de Tesseract , desde sus enérgicos perfiles de metal progresivo, hasta las atmósferas sosegadas, pasando por intensas incursiones instrumentales djent. LOS DATOS: Portals se lanzó en variedad de formatos, incluidos Blu-Ray, banda sonora Triple LP y como edición limitada de 4 discos de lujo. LA FRASE: “En retrospectiva, nos damos cuenta de lo que esta actuación significó para nosotros. C

Maze Of Terror: Offer To The Fucking Beasts

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  Locky Pérez Offer To The Fucking Beasts, es el segundo álbum de la banda peruana Maze Of Terror, sucesor de Ready To Kill, lanzado en 2016. Con una formación de trío, los componentes de Maze Of Terror se las ingenian para transmitir altas dosis de energía bajo los perfiles del thrash metal vinculado a bandas de renombre como Slayer, Destruction o Kreator , entre otras, aunque es justo reconocer que consiguen mantener una identidad propia añadiendo pinceladas procedentes del death metal además de elementos distintivos como la destacada presencia del bajo; en ocasiones para cambiar de dinámica como en el tema inicial “Priest Of The Ancient Ones”;  dando el compás en el inicio del tema como en “Blessed By Sickness And Death”, “Death By Fire” y “A Millions Kills”,  en esta última muy al estilo de Motorhead  o, formando parte importante de la estructura de la composición como en, “Destroy And Control”  y  “Starbeast”. Offer To The Fucking Beasts , ofrece también un amplio repertorio de

Consumption: Recursive Definitions Of Suppuration

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Recursive Definitions Of Suppuration, es el álbum debut de la banda sueca Consumption, integrada únicamente por dos componentes. Estamos ante un trabajo de puro death metal vinculado a referencias del pasado pero con un sonido actual y construido bajo unas estructuras demarcadas por el excelente trabajo de Ronnie Björnström en las mezclas y masterización. De modo que nos encontramos ante una grabación de texturas rugosas donde confluyen voces cavernosas, baterías de pegada explosiva que se adaptan con efectividad cuando la velocidad de los ritmos disminuye y unos riffs guitarreros cáusticos que compiten en afinación grave con el bajo. En medio de toda la agresividad desplegada, nos encontramos con partes de guitarra melódicos que contribuyen a enriquecer la propuesta sin por ello abandonar la rudeza de un álbum que, por otra parte, destaca por saber combinar con eficacia la velocidad junto a dinámicas de atmosferas densas y cuya línea estilística mantiene vínculos con formaciones como

Lorna Shore: … And I Return To Nothingness (EP)

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Locky Pérez El grupo estadounidense Lorna Shore sale del letargo provocado por la pandemia y para que sus seguidores no se olviden de su existencia lanzan un EP de tres canciones que provocará caras de sorpresa entre sus seguidores. Lorna Shore, sin olvidar sus brutales perfiles deathcore, han buscado expandir su sonido hacia nuevas texturas y la aventura les ha salido espectacular. En … And I Return To Nothingness, nos encontramos con una grabación de voces ásperas surgidas del abrasivo registro del nuevo vocalista Will Ramos , que recuerda por momentos a Dani Filth en su vertiente más aguda, aunque su versatilidad encuentra también imponentes derroteros guturales de tonalidad grave. En lo que respecta a las partes instrumentales, persisten las baterías de apabullantes blast beats y los breakdowns propios del deathcore, pero lo que resalta verdaderamente en esta nueva entrega es el giro sinfónico de tintes black con el que han dotado a las composiciones. Los teclados, apoyados por

Grisly: Salting The Earth

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Salting The Earth, es el segundo álbum de la banda sueca Grisly, sucesor de The Spectral Wars, publicado en 2018. Al frente de Grisly nos encontramos con Rogga Johansson , viejo conocidos por sus innumerables aventuras musicales, las que se pueden contar por decenas. El amigo Rogga ha militado en tantas bandas y participado en tantos proyectos que resultaría aburrido enumerarlos aquí. Lo que Grisly ofrece a sus seguidores es un death metal básico y visceral, sin demasiados cambios entre las composiciones. Salting The Earth es un álbum directo, de riffs corrosivos, baterías de pegada recurrente a un ritmo casi invariable que se traduce en un rendimiento demoledor y voces guturales de registro desgarrado. Sobre los fundamentos reseñados, se añaden fragmentos melódicos de guitarra así como algunos solos aceptables que dan empaque a las canciones para completar una grabación alejada de complejidades y que destila furia a borbotones. Unicamente la especie de intro titulada “Skymningssonate

Thyrfing: Vanagandr

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Locky Pérez Después de una larga etapa de silencio y manteniendo un perfil bajo debido a diversas circunstancias, la banda sueca Thyrfing reaparece con un magnífico álbum titulado Vanagandr. Han pasado ocho años desde que Thyrfing publicase De Ödeslösa. Una espera que se solventa de forma brillante.  Con Vanagandr, Thyrfing exhiben una extraordinaria cohesión, producto de una madurez adquirida con la experiencia, además de la meticulosidad con la que los suecos afrontan sus grabaciones. El álbum se distingue por contar con unas guitarras vigorosas, pero de sonido cristalino, así como cortas pero efectivas incursiones melódicas y acústicas, propiciadas por el talento de Patrik Lindgren y Fredrik Hernborg,  siempre arropadas por una batería de pegada contundente que destila solidez para construir una dinámica de rotundas atmósferas más intensas que en ocasiones anteriores. Las voces guturales se imponen en esta ocasión sobre las melódicas, con un trabajo impresionante de Jens Rydén

Trifecta: Fragments

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Locky Pérez En la década de los setenta hubo un movimiento musical en el que numerosos profesional del jazz incursionaron en el rock creando un estilo al que se le denominó jazz-rock o jazz-fusion. Trifecta recupera aquellas referencias para ofrecernos un magnífico álbum titulado Fragments. Se ha de tener una cierta edad para tener pleno conocimiento de lo que fue el jazz-rock. Sin embargo, Trifecta es una excelente oportunidad para que las nuevas generaciones descubran aquel movimiento que contó con un buen número de ilustres y talentosos músicos. Para ponernos en situación, es obligatorio mencionar las influencias que podemos encontrar en las canciones de Trifecta . Estamos hablando de una formación integrada por tres virtuosos instrumentistas: El bajista y compositor Nick Beggs , el teclista Adam Holzman y el batería Craig Blundell , cuyos nombres puede que no suenen demasiado. Pero si añadimos que formaron parte de a banda de Steve Wilson la cosa cambia. Las inquietudes de los t